優れた音響で知られる東京文化会館小ホールで、東西の名手の音楽に耳を傾ける「プラチナ・シリーズ」。今回は、ベルリン・フィルで長く活躍し国際オーボエコンクール・軽井沢の審査委員長を１９９４年以来つとめているオーボエの第一人者シェレンベルガーと、ヴァイオリンの堀米というツー・トップで、バッハと現代作品のコントラストを楽しむという趣向。

　名手２人、だが、バッハのトリオの、特に前半はハラハラさせられた。堀米のヴァイオリンはフレーズの入りも終わりもふんわり柔らかく、いかにも自然な呼吸。まろやかで品格ある響きに、さすが、と感嘆した。ところがそうした音楽作りが、シャープでアグレッシヴなシェレンベルガーのオーボエとは微妙にずれる。アタックは柔らかく自然だが、そのあとで必ず音をふくらませて響かせようとするヴァイオリンが、常に音楽に遅れがちと聞こえるのである。『ＢＷＶ１０３９』＜アダージョ＞の終わり近くでは、拍と、さらに音程までがばらけて、かなり危うい「事故」も発生。バッハの、そしてトリオの音楽は、いかに名手といえども即製のアンサンブルでは難しい、ということを再認識させられた一幕だった。
　後半になってアンサンブルが落ち着き、破綻なくまとめるようになったところで、がぜん聞こえてきたのが、屋台骨を支える２人、中野のチェンバロと山本のチェロである。チェロはいささか控え目すぎてもどかしくなるくらいだが、バッハの合奏曲に対する確固とした哲学をもっていて、そこから一歩も譲らないという音楽作りをしていることがよくわかる。中野はさすが安定感があり、饒舌でありながら見事にアンサンブルに溶け込む、バランスのとれた演奏だった。

　ソリスト２人が本領を発揮したのは、ソロの現代作品。ホリガーの若さあふれる超絶技巧のソナタを一気呵成に演奏しきったシェレンベルガーには惜しみない拍手が送られていたし、堀米による三善の『鏡』も渾身の演奏。１年前のお別れの会でも同じ曲を聴いたが、今回のこの演奏で改めて、三善作品の奥深さと、堀米の技倆に感嘆した。

佐伯ふみ Fumi Saeki
1965年（昭和40年）生まれ。大学では音楽学を専攻、18〜19世紀のドイツの音楽ジャーナリズム、音楽出版、コンサート活動の諸相に興味をもつ。出版社勤務。筆名「佐伯ふみ」で、2010年５月より、コンサート、オペラのライヴ・レポートを執筆している。