昨2014年6月18日、往年のハード・バップの孤塁を独り死守していた観すらあったピアニスト、ホレス・シルヴァーが永眠した。享年84歳だった。
　ピアニストとしてよりもむしろ作曲家として、私はソニー・クラークとともにホレス・シルヴァーが大好きだった。モダン・ジャズ黄金時代、とりわけファンキー・ジャズの牽引者としてのシルヴァーを筆頭に、ジャズ・メッセンジャーズのアート・ブレイキー、ソニー・ロリンズ、セロニアス・モンクら60年代初頭に来日した彼らの活躍があったからこそ、日本にモダン・ジャズの花が咲いたといっても断じて言い過ぎではない。ところが不思議なことに、ブレイキーと袂を分かったのちクィンテットを率いたシルヴァーはわが国ではアート・ブレイキーとジャズ・メッセンジャーズのような熱狂的大衆人気を博することがなかった。だが、シルヴァーのペンが生んだ数々の佳曲、＜ドゥードゥリン＞、＜プリーチャー＞、＜セニョール・ブルース＞、＜ソング・フォー・マイ・ファーザー＞を含めたこれらのオリジナル曲がファンキー・ブームの呼び水となり、人々の愛聴曲として今なお生き続けている。それがこの夜、守屋純子にも生き続けていたことを知って感慨を新たにした。そして、守屋純子オーケストラが演奏するシルヴァー作品を聴きながら、＜ブロウイン・ザ・ブルース・アウェイ＞で幕が開いたこの夜、久しぶりに涙した。
　守屋純子はこのオーケストラを組織して以来、毎年律儀に定期演奏会を催している。現代ではジャズのビッグバンドを率いることがいかに至難かは贅言を要すまい。このオケは角田健一ビッグバンドのように常時活動しているわけではないが、年に１度の定期公演だけは決して欠かさない。不定期ながら活動を続けている小曽根真のNo Name Horsesと双璧だろう。メンバーもほとんど変わらないだけに、アンサンブルの一体的な充実感は増しこそすれ衰えなど微塵もない。バンドは＜ブロウイン・ザ・ブルース・アウェイ＞に続いて、＜ムーン・レイズ＞を演奏し、守屋純子の２曲を挟んで有名な＜セニョール・ブルース＞で前半を締めくくった。中でも58年作の＜ムーン・レイズ＞を取り上げ、自らの新しいアレンジで演奏し、曲の魅力となっている一種のファンタジーに光を当てたことを特筆したい。確認はしていないが、ビッグバンドによる新しい編曲でこの曲を披露した初の例となるのではないか。＜Moon Ray＞（Moonrayとも表記する）といえば、アーティ・ショウら３人が作曲した同名の佳曲がある。ショウ楽団の演奏（39年）でヒットし、同年にはエラ・フィッツジェラルドが歌った。私はロイ・ヘインズ・クヮルテットにおけるローランド・カークの演奏が好きだったが、シルヴァーのこの＜Moon Rays＞とどちらが好きかと問われたら答えに窮する。この２曲は私には甲乙つけがたい。彼女が高く評価する曲だけあって、アンサンブル・ワークを活かして色彩性にも意を払った守屋のオーケストレーションが素晴らしかった。
　休憩後の第２部の冒頭を飾ったトリオ演奏（守屋純子、納浩一、広瀬潤次）も、曲はシルヴァーの＜St. Vitus Dance＞だった。守屋が大のシルヴァー・ファンであることを示した好ましい演奏。この演奏での納浩一のボウイングといい、前半の「シング・ユア・ソング」でフィーチュアされたエリックミヤシロのソロといい、どれもさすが第１級の実力者たちのソロ。いわずもがな聴きごたえ充分だった。
　このトリオ演奏後のビッグバンド演奏が、守屋としては強くアピールしたいものだったろう。プログラムに自ら書いたように、今年は＜徳川家康公顕彰400年＞とかで、彼女は家康公ゆかりの岡崎市、浜松市、静岡市という３市から家康の足跡をテーマとする組曲作品を委嘱された。司馬遼太郎の『覇王の家』を読んで家康の人生のあらましを学んだという守屋はこの夜、岡崎と静岡から委嘱された２曲を初演した。浜松からの委嘱作品は同市での恒例のイベント、浜松ジャズ・ウィークで初演する約束になっているとのことで披露されなかった。このうち家康公ジャズ組曲の（２）と（３）はすでに昨年の定期公演で紹介されたので、（４）と（５）が初披露曲ということになる。むろん守屋のペンは現在絶好調を維持しており、どちらも興味深く聴いた。ただし、徳川家康を称え顕彰したジャズ組曲としては浜松作品を含めた全体を聴かせてもらった後で、改めて機会を得て取り上げることができればと考えている。

悠 雅彦 Masahiko Yuh
1937年、神奈川県生まれ。早大文学部卒。ジャズ・シンガーを経てジャズ評論家に。現在、朝日新聞などに寄稿する他、ジャズ講座の講師を務める。共著「ジャズCDの名盤」（文春新書）、「モダン・ジャズの群像」「ぼくのジャズ・アメリカ」（共に音楽之友社）他。本誌主幹。