フォーレ音楽の魅力を再発見　ペヌティエの知性と感性に脱帽

　ガブリエル・フォーレ（１８４５〜１９２４）の夜想曲１３曲すべてを休憩なしで聴かせる意欲的なプログラム。第１番は１８７５年頃、最後の第１３番は１９２１年の作曲。即興曲や舟歌よりも長いスパンで、生涯にわたって書きつがれたジャンルだ。フォーレにとっては、ベートーヴェンにとってのピアノ・ソナタと同じように、最も身近で、最も心情を吐露しやすいジャンルだったのかもしれない。

　作曲年代順に聴いてフォーレの変化を追っていくのかと思いきや、ペヌティエは上記のような曲順を組んだ。フォーレのこととて、調性は一つの曲の中でも自在に移ろってゆくから、曲間の対比や類似を調で示すことは不可能だし意味がない。ではどんな意図が？と思いつつ聴いたが……　おそらく、曲の長短、緩急、ダイナミクスの振幅の大きさ、などなど、ペヌティエの直感がとらえる何らかの必然性があり、慎重に配慮されての曲順であることは、伝わってきた。
　曲間の間合いも、長めに取ったり、アッタッカのようにすぐ次の曲に移ったりと、まことに自在。印象的だったのが、間合いを長めに取るときにも、手を膝におろさずに、鍵盤にすぐ下ろせる構えで保持する場面が多々あったこと。まるでそよ風のように、さざ波のように、ふわりと音が風景のなかに入り込んでくる……　その瞬間は、自分が決めるのではなく、外からやってくる。それを捉えようと、しかし行き詰まるような緊張ではなく、自然な呼吸で待つペヌティエ。

　結果的に、１３の曲がすべて、ひとつながりの大きな１曲として聞こえてきた。なんと豊かで深い音楽だったことか。これは確かに｢夜想曲」、夜の音楽だ――そのことを、これほどはっきりと知らされた演奏はない。
　夜の濃密な気配――かすかだがはっきりと、静かだがうるさいくらいに聞こえてくる、風、葉擦れの音、動物の声、ひそやかな足音。匂い、湿気、雲間から時折まぶしいほどに大地を照らす月光、それもすぐに闇に沈んで……
　外の世界と響きあうように、心も妖しいほどに騒ぐ。高ぶり、沈み込み、哄笑し、諦観する。それがすべて音楽となって、抑えようもないほど豊かに溢れ出てくる。
　フォーレといえばフランスのエスプリの極致、あくまでも柔らかく、軽やかで、洗練された物言いが特徴だが、違う、それだけではない。この人は相当に激情のひとだ、と改めて思う。

　ペヌティエの音色は、実に柔らかく表現力豊か、でも決して｢美しい」とは言えない。「ふくよか」でもない。でもその「平たい」直接的な音が、フォーレの激情をこれ以上ないくらいふさわしく、聴き手の心に伝えてくる。

　聴衆の熱い拍手に、何度も舞台に呼び戻されるペヌティエ。アンコールといっても、このあといったい何を弾くのだろう……　ペヌティエはそんな心理も充分に承知していて、「人間の情感がすべて含まれている」この音楽のあとでは、アンコールは難しいけれども……と前置きしたうえで弾かれたのは、《レクイエム》の＜ピエ・イエズス＞。心憎い選曲だった。

佐伯ふみ Fumi Saeki
1965年（昭和40年）生まれ。大学では音楽学を専攻、18〜19世紀のドイツの音楽ジャーナリズム、音楽出版、コンサート活動の諸相に興味をもつ。出版社勤務。筆名「佐伯ふみ」で、2010年５月より、コンサート、オペラのライヴ・レポートを執筆している。