＜タルカス＞「オーケストラ版」から吹き出す音の洪水は、「噴火」に相応しい爆発音の塊がぶっ飛んでくる。トゥッティの混濁を、最高のミキシング・テクニックで明瞭さを印象付ける録音には拍手を贈りたい。
私だったら飛んで逃げたくなるライブ録音の制約の中で、楽器群のバランスを録音上で再構成し、実際に聞こえるバランスに手を加え、聴き手の高揚感を煽る音像に同意し納得する。例えば、マリンバの突出した音像は、曲の重要な旋律を印象付け、一瞬のけぞるがポップな感触で聞き流せる。そして、次なる瞬間には金管群の遠くで鳴る遠近感が甦り、あっ！オーケストラ作品だと我に返る。同じように、打楽器のスネアが強調されたバランスは、あっ！ジャズだ！と。音楽の構図が、実際の演奏会バランスとは異なりながらも、その情景が生々しく思えるのだから、録音の手段として感動する。
＜BUGAKU＞の絶妙なバランスは、多分、これは演奏会の空間で聞かれたモノと変わらないと想像する。各楽器の鮮明な表情とホールの反射音との融合が、邦楽器を彷彿とさせる雰囲気を盛り上げる。雅楽で演じられる特有の響きを、演奏もそうだったと想像するが、音の特長を録音のテクニックとして、巧く捉えている。＜タルカス＞と続けて聞くと、ライブ録音のそのままが浮き上がり、落ち着きが取り戻せる。
＜アメリカ Remix＞はピアノの柔らかく空気を沢山含んだ音像に心地よさを感じ、演奏会場の雰囲気を気持ちよく聞ける。このピアノのポンと浮かんだ音像をバックに、オーケストラの定位がしっかりと乗る。
＜アトム・ハーツ・クラブ組曲第一番＞は、＜タルカス＞を思わせるテクニックで、表現は陰影を強く意識した録音となる。
なお、この演奏会の批評が悠雅彦氏の本誌巻頭エッセイ「新　食べある記　Vol 35」の一部として掲載されている。