♪　コンサートをぶち壊した中年女性の振る舞いと素晴らしかったフェドロヴァとプリエトのステージ・マナー

　先だってあるコンサートで、唖然とさせられる場面に出くわした。
　ゲスト・ソロイストにウクライナ出身のピアニスト、アンナ・フェドロヴァ　 を迎えた東京ニューシティ管弦楽団の定期公演（６月24日、東京文化会館）。ちょうど彼女の熱演するラフマニノフのピアノ協奏曲第２番（ハ短調 ）の大詰め、第３楽章のあの名高い旋律が最後のクライマックスを飾ろうとする直前に、事が起こった。最前列の中央に座っていた中年の大柄な女性が立ち上がって、恐ろしい剣幕で怒鳴り声をあげはじめたのだ。たしなめられていったんは席に着いたものの、また立ち上がって怒鳴りだす。中ほどのやや後ろの私の席からは一体何があったのか詳しい事は分からないが、一連の動きから察せられたのはこういうことらしい。クラシック・ファンの中には極くたまに、演奏が始まったとたん、まるで自身が名演奏家か名指揮者になったつもりで指を宙に走らせたり、タクトを振ったりする人がいる。この女性はフェドロヴァの演奏に合わせてやや大袈裟な身振りで宙に浮かんだピアノのキーを叩いていたのだろう。隣の席の人にはいい迷惑だ。一言注意したのだろう。だが、いい気持で名ピアニストぶりに酔っていた彼女は、夢を破られたとたん逆上した。いきり立って怒声をあげるや、さらには周りの声を無視し、立ったままテンポに合わせて指揮棒換わりの手を動かす。かくして、演奏が終わった。最後の数分間の出来事だったが、10分にも15分にも感じられた。
　この話は実を言えばどうでもいいことで、私が触れておきたかったのはフェドロヴァのステージ・マナーの素晴らしさの方。彼女は終始、気を散らすことなく、堂々と演奏し終えた。もしくだんの女性の不埒な態度や嬌声が目にも耳にも入らなければ、フェドロヴァがいかに精魂こめてラフマニノフを奏しきったかに心打たれたはずだ。あの光景が目にも耳にも入らないなどというのはあり得ないことだが、しかし驚いたことにフェドロヴァはあの女の怒声などまったく聴こえなかったかのように振る舞った（演奏した）のだ。指揮者のカルロス・ミゲル・プリエトがあの瞬間後ろを振り返ったくらいだから、女といちばん近い場所にいるフェドロヴァが聴こえなかったわけはない。穿った見方をすれば、もし彼女があの一瞬の騒ぎの中で動揺していたら、プリエトも指揮どころではなかったかもしれない。そう思えば思うほど、あのコンサートを救ったのはひとえにフェドロヴァの普段と変わらぬ（想像するに）演奏態度であり、あの女のためにではなく会場を埋めた聴衆のために冷静さを失わなかった彼女のステージ・マナーだったといっていいのではないだろうか。

♪　功を奏したブルーノート東京の＜Love for Japan＞キャンペーン〜エリック・ミヤシロの献身と渡辺香津美x大西順子デュオ、守屋純子「Women in Jazz」

　今回の「食べある記」で取りあげたいジャズのコンサートやライヴ演奏には残念ながら巡り会えなかった。もちろん震災後に限っての話だが、特に米欧のアーティストでプログラムを構成しているブルーノートやコットンクラブなどは、来日を取りやめたグループに替わる日本のミュージシャンの起用にだいぶ 頭を悩ませたようだ。そんな中にあって震災２週間後、日本中の人々が何かできることはないかと心を砕いていたさ中の３月28、29日、ブルーノート東京にジャズ界からの有志が集った。音頭をとったのはトランペットのエリック・ミヤシロ。被災者を支援する＜Love for Japan＞の旗を掲げたブルーノート東京が場所を提供した。エリックのビッグバンドなどからのスター・プレイヤーがオールスター・ビッグバンドを構成し、エリックの呼びかけに快く応じた中川英二郎（tb）、本田雅人（as）、寺井尚子（vln）、伊藤君子（vcl）、日野皓正（tp）、塩谷哲、小曽根真、山下洋輔（以上p）らが、代わるがわるゲストとして演奏や歌を披露するという趣向。エリックもむろんオープニングでソロを披露したが、以後は黒子的な役割に徹してゲストを守り立てた。米国で人種の壁を経験したエリックの人間的な優しさや被災者を思う無私の心が、ビッグバンドとゲストたちの心地よい音楽的和（輪）を生み出して感動的だった。最後はゲスト全員も舞台に上がって「Take the "A" Train」の大合唱ならぬ大合奏。駆けつけた前田憲男がピアノならぬスキャットで応えるなど、彼らの声が被災地の人々を奮い立たせる一助となるよう思わずにはいられぬ熱い一夜であった。
　ブルーノート東京の＜Love for Japan＞は、すでに告知されていた海外のミュージシャンが原発不安ゆえに、とりわけ福島のみならず東日本一帯への渡航警告を発した国がヨーロッパから出たり、恐怖のメルトダウン報道があったりした５月のある時点を境に、軒並み来日公演をキャンセルしたことで発生した苦境を埋めるための窮余の策だったかもしれない。しかし、たとえそうだったとしても、＜Love for Japan＞が何か力になりたいと心底思っている日本のアーティストの善意を受け入れた数少ない場であったことだけは認めなければならないだろう。守屋純子が主宰して昨秋にスタートした「Women in Jazz」の会場が今年はブルーノートになった（６月７日）のも、渡辺香津美と大西順子の初顔合わせのデュエットがブルーノート東京で実現した（５月７日）のも＜Love for Japan＞という場があったからと思えば、震災地へのサポートをうたったブルーノートのこのキャンペーンはそれなりに役割を果たしたといえるのではないだろうか。
　さて、実際には15年前にNHKで日野兄弟と共演したときの手合わせ以来というから厳密には初顔合わせではないが、渡辺香津美、大西順子、両者の演奏はときに親密なデュエットを展開したかと思うと、ときに一騎打ちの様相を呈するバトル風な演奏になったりして、息つく暇も与えない。どのくらいリハーサルをしたのか知らないが、大西の「ミュージカル・モーメント」や「スルペニ・オペラ」にしても、渡辺の「燕返し」や、あるいはスタンダードの「ステラ・バイ・スターライト」や「イージー・トゥ・ラヴ」にしても、譜面できちんと構成されているところは正確に、ソロでも自在にやりとりしながら８小節から４小節へとスピーディーにソロ交換を試みたり、すべての場面でさすが第１級のプロというべき演奏家根性が聴く者の心を打つ。「スルペニ・オペラ」でのがっぷり四つに組んだ両者の情熱的なやりとり、炸裂するソロを思いきり堪能した。

♪　チャリティ・コンサートのために再来日したダニエル・ハーディングの勇気ある行動と真摯な演奏に「ありがとう」

　東日本大震災がもたらしたさまざまな問題のうち、海外のアーティストが最も懸念したのは、東京電力、及び日本政府が発表する原発事故についての幾多の情報が錯綜していて信用性に乏しく、とりわけ来日した場合の放射能汚染についての不安がまったく解消されていないことだった。それはそうだろう。ましてや初めて日本へやってくるアーティストにとって、最大の関心が日本の放射能汚染の深刻度だというのは当然ではないか。日本をよく知らないアーティストにとって、正確な情報が得られない状態で危険かもしれない日本での公演に臨むわけにはいくまい。ましてや日本の放射能汚染度が世界を震撼させたあのチェルノブイリと同等と公式に判定されるにいたっては、海外の人々が来日予約を取り消すのは無理もない。情報に疑念を抱かざるを得ない状態が解消されないままでは、海外ミュージシャンやグループが来日公演を軒並みキャンセル事態が起こるのではないか。不幸にして、予想は当たってしまった。
　ところが、あえて再来日した音楽家がいた。指揮者のダニエル・ハーディングだ。彼は震災当日の３月11日、トリフォニー・ホールでマーラーの交響曲第５番を振った。報道によれば、聴衆は105人だったとか。実は、もし地震などなかったら、私もこのコンサートに行くことにしていた。だが、地震で崩れ落ちたCDや書籍の山を目の前にして茫然自失した私にはもはやコンサートどころではなかった。ハーディングは公演終了後に宿舎で、一瞬にして平和な町や村が津波に呑みこまれた惨状を見て涙したのだろう。「日本の友がつらい思いをしている時こそ寄り添いたい」（６月30日、朝日新聞）と再来日し、「３・11　東日本大震災、明日への希望をこめて」と題したチャリティ・コンサートを催した（６月21、22日）。その21日公演をサントリー・ホールで聴いた。
　演目は同じマーラーの第５（嬰ハ短調）。オケはむろん新日本フィルハーモニー交響楽団（ハーディングは今シーズンから同楽団のミュージック・パートナーに就任した）。渡されたプログラムは震災当日のもの。開くと１枚のチラシが入っていた。「冒頭で、亡くなられた方々へ、エルガー作曲＜謎の変奏曲 op.36＞より第９変奏曲“ニムロッド”を捧げさせていただきます。終了後の拍手は辞退させていただきます」とある。演奏時間４分後の長い静寂は、まさにダニエルのみならずそこに居合わせた人々の沈黙の合掌だった。
　　　

♪　27歳の若さですでに大家の風格を感じさせる演奏〜アレクサンダー・ガヴリリュク

　アレクサンダー・ガヴリリュクも日本をよく知る１人、というより、16歳のとき浜松国際ピアノ・コンクールで優勝し、当時人々から絶賛されたピアニストだ。日本との縁の深いウクライナ生まれのこのピアニストは超絶技巧で聴く者を惹きつけてやまないが、27歳の若さですでに大家の風格を感じさせる演奏を聴いた（６月11日、東京オペラシティ）。
　ベートーヴェンの「月光」に始まり、ショパンを夜想曲やスケルツォなど４曲。休憩後はラフマニノフの「楽興の時 op.16」とプロコフィエフの「戦争ソナタ」。何という意趣に富み、想像を膨らませる演目か。これでスクリアビンが１曲あったら言うことないなと呟いたら、何とアンコールでスクリヤビンのエチュード（第９番）を弾いた。まさに言うことなし。
　いかにも脂の乗りだした旬のピアニストらしい活きのいい演奏。たとえば「月光」（ピアノ・ソナタ第14番嬰ハ短調）にしても、バックハウスの演奏を聴いて育った私には淡々とした（ストーリー性を極力排した）第１楽章の奏法が物足りないが、それでも激情（パッション）と理知が妍をきそうがごとき音のドラマティックなやりとりが聴きものとなった第３楽章を聴いて、彼が逆算するように第１楽章を演出構成したことを納得した。得意のショパンになると、こうしたガブリリュクならではの情動と理知が拮抗し合う運動性が力を発揮する。幻想即興曲嬰ハ短調、ハ短調と嬰ヘ短調の夜想曲、ロ短調（op.20）のスケルツォと連続的に高まる劇的な情動性の濃厚な表現、それを縫って聴こえてくるショパンの内なる叫び、そして屈指のピアニスティックな両手の運動性が見事にバランスし合い、聴きごたえ充分な演奏展開を導きだした。