音楽家にとって自分の声を見つけ出すということは、長い長いプロセスの果てに訪れることなのであろう。

　２年前、私は学校で身体の使い方に関するワークショップに参加した。その際、地に身体が根ざしているのを感じて演奏をするという課題があった。そこで私は思わずある人に感動してしまった。その人の奏でる音がまさに大地に深く根を張り、天へと昇る木のようであったからだ。その人の名前はEvelina Petrova。ロシア出身の作曲家、アコーディオン奏者。


　彼女は現在、私が通うノルウェー国立音楽大学のジャズ科マスタープログラムに在学している。この大学のジャズ科のマスタープログラムは自身のプロジェクトを行うとすることにフォーカスされていて、それを学校側がサポートするというものだ。行う場所は自由なので、学校でほとんど見かけることのない学生もいる。そういう訳で、そのワークショップが行われたのは彼女がこの学校に来てしばらく経った後であったが、私が彼女を知ることになったのはそれが初めだった。

　その後、幸運にも彼女のコンサートに行く機会が何度かあった。その中に私の師であるピアニストMisha Alperinとの共演もあった。彼女の音を目の前にすると彼女自身の声がこちらに伝わってくる。楽器は彼女の声を通す媒体であるように感じる。声があって、それがたまたまその楽器を通して発せられる。素晴らしい音楽家に出会ったときに私はこのように感じることがある。“もし初めて手にする楽器を演奏していたとしても私はその人の演奏に感動するのだろうな”と。例えばノルウェーのドラム奏者Jon Christensenやトランペット奏者Per Jorgensenの演奏を聴いたときにも同じことを感じた。Evelinaの音を聴くときもそう感じる。

　そんな彼女のことを知ってもらいたくてこの記事を書いている。彼女がどんなプロセスの中で自身の声を見つけてきたのか知りたく少し話を聞いてみた。

「人は誰しも自分の言語を持っていて、それは音楽のアイデアや即興演奏の支えになります。ルーツは他の人とは異なる特別なものを創りだす力を与えてくれます。私はノルウェーにいると強く母国ロシアとの繋がりを感じます。外国人として自分のルーツを持ち続けるようにしています。また、自分の声を持つことは大切なことです。自分の声やアイデンティティを信じて維持し、そこから切り開かなければならないです。それが外国から来た私がここでできることです。もしノルウェー人のようになろうとしても私たちには何のチャンスもないでしょう。私がここノルウェーで何かをするときは、自分の背景や音楽に対する考えから何ができるのか探し求めなければならないです。ノルウェーの人々になくて自分にあるものを見つけ、それをこの地に注ぐのです。それは、ノルウェーの人々にとって必要なことだと思います。とても不思議なことですが、彼らの顔をみると皆とても似ていると感じます。小さく、人口も少ないこの国は何か新しい血を必要としているのではないでしょうか。音楽も同じく新しい血を必要としているように感じます。

　私は自分の背景や音楽への考え方とノルウェーと繋がる場所をみつけようとしています。その為にどうすればよい組み合わせができるか考えます。例えば、ノルウェーのハダンゲルフィドル奏者とトロンボーン奏者と取り組んでいるプロジェクトがあります。私はロシアの優しいメロディ、フィドル奏者はノルウェーのシャープで長い起伏のあるメロディを奏で、トロンボーン奏者はエレクトロニクスを使いながら現代的な即興演奏をします。これはとても美しいコンビネーションだと思います。ところで、私たちはあるアイデアを見つけました。ロシアに古くから伝わる指輪にまつわる美しい歌があるのですが、それを日本庭園を題材にした旋律と組み合わせる試みです。ロシアと日本のハーモニーは共通するものがあり、うまく融合します。そこへフィドル奏者がノルウェーのダンス音楽を演奏するのですが、ロシアと日本、ノルウェーの組み合わせがとてもうまく作用しています。私たちはこの様な音楽的な方法で、３人が繋がることのできる場所はどこにあるのかを考えて取り組んでいます。

　私たちはたった一つの地球上にいてすべての人々に共通するものがあります。それは、どの人も愛や家族、音楽、良い空気、ポジティブさなどを必要としているということです。すべての人々の関係はとても近いところにあると思います。音楽においてもそうです。人との共通、類似しているものを見つけ出し、それらを組み合わせることができます。自分のアイデンティティ、ルーツと共にいることが大切なのですが、それだけではなく人々と出会える場所を見つけることも大切です。