Vol.18 | イレーネ・シュヴァイツァー@ローテ・ファブリーク、ウンエアホェルト!2007
Irene Schweizer @Rote Fabrik, UNERHOERT!
(c) 横井一江 Kazue YOKOI

 2007年11月、インタクト・レコードのパトリック・ランドルトに誘われて、ウンエアホェルト!というフェスティヴァルに出かけた。チューリッヒに到着して、まず向かった会場がローテ・ファブリーク。市街から少し離れたチューリッヒ湖沿いにあるその名のとおり工場を改装した赤いレンガの建物で、コンサートや演劇の上演、展覧会などが行われている文化施設である。中にはレストランもあり、アーティスト・イン・レジデンス用のスペースもあるという。そこでは、ウンエアホェルト!に限らずジャズ関係のイベントも多く行われている。スイスのミュージシャンとその周辺の人々によってつくられたファブリーク・ジャズという組織があり、1984年に始まったタクトロス・フェスティヴァルの他にもコンサートの運営にあたっている。
 しかし、ローテ・ファブリークが文化施設として使われるようになるまでには、長い闘いがあった。70年代終わりに工場を取り壊して高速道路を造る計画が出たときに、工場を文化施設として再利用すべきだという声が起こり、住民投票が行われた。こういうところは、直接民主主義が残っているスイスらしいなと思う。住民投票の結果、工場跡を文化施設として利用することに決まった後も、実際に文化施設として使われるまでにはさらに紆余曲折があり、デモやシットインなど直接的な行動も行われたらしい。ローテ・ファブリークは音楽家、アーティストも含めた市民が確保したスペースだといえる。場所に歴史あり、なのだ。
 イレーネ・シュヴァイツァーは、そのファブリーク・ジャズの設立メンバーであり、タクトロス・フェスティヴァルやウンエアホェルト!にも関わってきた。もう随分前、タクトロス・フェスティヴァルかローテ・ファブリークで行われたコンサートだったかは失念したが、それに出演した日本人ミュージシャンが「イレーネが受付にいたよ」と言っていた記憶がある。スイスにこの人ありというミュージシャンは、ローカルと外とを繋ぐネットワーキングのハブでもあった。ローカル・シーンの活性化には彼女のような存在が欠かせない。シュヴァイツァーを通して、時代とスイスというローカルな音楽シーンが垣間見えるのもそれ故なのだ。
 1983年、シュヴァイツァーはヨーロピアン・ウィメン・インプロヴァイジング・グループを立ち上げる。それはマギー・ニコルスのフェミニスト・インプロヴァイジング・グループを発展させたものといっていい。それまではフリー・ミュージックはマッチョな男世界で、シュヴァイツァーが紅一点といってもいい存在だった。女性インプロヴァイザーがその存在をアピールするきっかけとなった女性のミュージシャンのフェスティヴァル、第二回カネイユ(1986年)が開催されたのもローテ・ファブリークであり、シュヴァイツァーも運営に携わっていた。ちょうどその頃、スイスではレズビアンによる運動が盛んだった。それゆえにカネイユが話題になり、広く知られるきっかけになったのかもしれない。しかし、その弊害もまたあった。パトリック・ランドルトがシュヴァイツァーのタクトロス・フェスティヴァルの録音をレコード会社に持ちこんだが全て断られる。彼女がレズビアン運動のシンボル的存在とみなされていたことが暗に作用したのだ。そこで、ランドルトとシュヴァイツァーは自分達でレコードを制作することを決める。インタクト・レコードはこのようなきっかけでスタートしたのだ。

 

 ローテ・ファブリークでイレーネ・シュヴァイツァーを観ることは、「ホーム」で彼女を観ることだった。
私が観たステージは、オリバー・レイク(sax)、レジー・ワークマン(b)、アンドリュー・シリル(ds)との共演である。驚いたことにピアノの上には譜面が。彼らの作品を演奏することに、即興演奏を身上とするシュヴァイツァーは、最初難色を示したと人づてに聞いた。しかし、そこはベテランのなせる技。とはいえ、印象に残ったのはワークマンとのデュオでのインタープレイであり、アンコールの即興演奏での密度の高いフリー・プレイだった。パーカッシヴでありながらもピアノの音色を生かしきれる彼女のようなピアノ奏者は希有である。
 しかしながら、シュヴァイツァーはヨーロッパに多いクラシック・現代音楽の教育を受けたミュージシャンとは異なったバックグラウンドを持つ。十代でビバップを演奏し、イギリスでジャズ・ピアノを学んだのち、帰国してから後にロック・バンド「グルグル」を創るマニ・ノイマイヤーとウリ・トレプテとトリオを結成。また、ピエール・ファーヴレとも活動を始めた。1966年にフランクフルトのジャズ祭に出演したことがきっかけとなって、ドイツのミュージシャンを知り、FMPの第一作となったマンフレッド・ショーフの『ヨーロピアン・エコーズ』にも参加している。
 こう書くとビバップ、モダンジャズからフリーへとジャズの進化形そのままに演奏スタイルを変え、フリー・ミュージックへ向かったように見えるが、60年代彼女に大きな影響を与えたのは、アメリカのフリージャズだけではなかった。
 それは、60年代半ば南アフリカからアパルトヘイトを逃れてヨーロッパにやってきたミュージシャン達である。ダラー・ブランド(アブドゥーラ・イブラヒム)、ドゥドゥ・プクワナ、ルイ・モホロなどは、一時チューリッヒに住んでいて、アフリカーナというジャズクラブで演奏していた。シュヴァイツァーは、南アフリカのミュージシャンから多くの影響を受けたと語っているが、彼女の持ち味であるパーカッシヴなプレイ、リズム感はそこから来ているのだろう。クラスターも内部奏法もその表現方法の発展系として用いられているといっていい。彼女とアフリカ系のミュージシャンとの相性がよいのは、このようなバックグランドがあるからに違いない。また、ビバップが背骨にあるフレッド・アンダーソンのようなミュージシャンとも共演可能なのは、彼女のスタート地点がビバップだったからだろう。

 今年、シュヴァイツァーは古稀を迎え、4月にはそれを祝うソロ・コンサートが行われた。ベテランだけではなく、若手とも共演している彼女の最新作は来日したこともあるユーク・ヴィッキーハルダーのカルテットとの作品『JUMP! / JURG WICKIHALDER EUROPEAN QUARTET feat. Irene Schweizer』だが、4月の録音も『TO WHOM IT MAY CONCERN』として彼女と縁の深いインタクト・レコードから続いてリリースされるという。そんな知らせを受け取ったとき、銀髪となったシュヴァイツアーの佇まいを思い出しながら、再び彼女のソロ演奏を観たいと思ったのである。

横井一江:北海道帯広市生まれ。The Jazz Journalist Association会員。音楽専門誌等に執筆、 写真を提供。海外レポート、ヨーロッパの重鎮達の多くをはじめ、若手までインタビューを数多く手がける。 フェリス女子学院大学音楽学部非常勤講師「音楽情報論」(2002年〜2004年)。趣味は料理。

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FIVE by FIVE 注目の新譜


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追悼特集
ポール・ブレイ Paul Bley

FIVE by FIVE
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#1280『Chris Pitsiokos, Noah Punkt, Philipp Scholz / Protean Reality』(Clean Feed) 剛田 武
#1281『Gabriel Vicens / Days』(Inner Circle Music) マイケル・ホプキンス
#1282『Chris Pitsiokos,Noah Punkt,Philipp Scholtz / Protean Reality』 (Clean Feed) ブルース・リー・ギャランター
#1283『Nakama/Before the Storm』(Nakama Records) 細田政嗣


COLUMN
JAZZ RIGHT NOW - Report from New York
今ここにあるリアル・ジャズ − ニューヨークからのレポート
by シスコ・ブラッドリー Cisco Bradley,剛田武 Takeshi Goda, 齊藤聡 Akira Saito & 蓮見令麻 Rema Hasumi

#10 Contents
・トランスワールド・コネクション 剛田武
・連載第10回:ニューヨーク・シーン最新ライヴ・レポート&リリース情報 シスコ・ブラッドリー
・ニューヨーク:変容する「ジャズ」のいま
第1回 伝統と前衛をつなぐ声 − アナイス・マヴィエル 蓮見令麻


音の見える風景
「Chapter 42 川嶋哲郎」望月由美

カンサス・シティの人と音楽
#47. チャック・へディックス氏との“オーニソロジー”:チャーリー・パーカー・ヒストリカル・ツアー 〈Part 2〉 竹村洋子

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オスロに学ぶ
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