紀尾井ホールがこれほどの盛況で湧いた単独のコンサートは初めてだった。ここはサントリーホールのような大ホールではないが、それでも見渡した限りで空席がほとんどないとは驚かざるをえない。それだけ三浦一馬のファンが急速に数を増しているということにほかならないが、見た目には草食系の、少年のような色白のこのアーティストを応援したくなる女性心理が働いているのではないかと思えるほど、会場は新旧の女性ファンが著しく目立ったコンサートだった。会場が華やいで見えたのもそのせいだろう。
　2009年夏、今はない「東京の夏」音楽祭における記者会見場でのお披露目演奏、そしてこれに続く期待の新鋭を集めた同祭ガラ・コンサート以来だから私にとっては約３年ぶりだったが、10代だった初々しさを卒業した彼の演奏家としての成長がひしひしと感じられる中身の濃い演奏会であった。見た目は確かにひ弱な印象だが、ひ弱さは彼の場合、繊細さの裏返しでもあることを、この演奏会は証明している。コンサートはタイトル通り全編アストル・ピアソラ作品集だが、ピアソラの名を借りた派手な、あるいは大向こう受け狙いの演奏は、ついに１曲もなかった。これが２つ目の驚き。「アディオス・ノニーノ」に始まって「リベルタンゴ」も「ブエノスアイレスの冬」もプログラムを飾ったが、聴く者に媚を売るような魂胆も仕草もこれっぽっちもない。予想外といったらいいのか、ミーハー狙いの安っぽさとは無縁の質の高いピアソラ・ワールドを描いてみせたバンドネオンの貴公子に目をみはった次第。もう３年ほど前になるか。三浦一馬の才に注目した私の目が節穴でなかったことが証明されたようで安堵した。

　ところで、三浦一馬のこのコンサートを巻頭文のテーマに選んだ理由は、とりわけ「リベルタンゴ」が人気曲となってからというもの、一抹の哀愁をたたえた華やかさと明るい色彩美で演奏されるのが定石となった観のあるこのピアソラ像に、一石を投じるようなイメージで肉迫したのがこの夜の三浦一馬の演奏だったからだ。すなわち、派手な明るい色彩とは無縁の、どちらかといえば落ち着いた色合い、演奏の緻密な構造からくる浮ついたところのまったくない豊かな品格、思い切っていえばダークな色調の繊細なサウンドであり、音楽であった。それが充実した演奏とともに、心地よい緊張感で満たされたコンサートそのものの落ち着いた印象を生み出すのに一役買ったのかもしれない。その結果、ここでのピアソラは人気だけが先走った存在からは遠い、パリでナディア・ブーランジェに学び、ニューヨークでジャズに触発されながらタンゴを新しい時代にふさわしい音楽表現へと生まれ変わらせようとする中で作曲能力を磨いた音楽家、かつ真に優れた作曲家として現れることになった。
　ちなみに、今年はアストル・ピアソラ（1921．３．11〜92．７．４）の没後20年。つまりメモリアル・イヤーであり、それだけに三浦自身にとっても渾身の気合いをこめたコンサートになったのではないか。

　この夜、三浦一馬はピアソラのクラシック作品を１曲も演奏してはいない。しかし「アディオス・ノニーノ」から「リベルタンゴ」にいたるまで、彼が演奏したこの夜のピアソラ作品は様式性を踏まえた上で構成された楽句と和声を余計な解釈を加えずに、ピアソラ自身の設定や指示に沿った斬新なタンゴ、かつクラシック作品の香りすらするピアソラ曲として再生させたと言っていいと思う。タンゴの可能性を追究してやまなかったピアソラは、摂取、協調すべき他のカテゴリーの音楽を貪欲に取り込んで、様式や歴史の違いを超えた試みをタンゴ音楽家の視点で創造していった稀有な人だ。ミルバやゲイリー・バートン、ジョルジュ・ムスタキやラロ・シフリンら共演した多彩な異ジャンルの顔を一瞥すればうなづけるはずである。レオ・ブローウェルやクロノス・クヮルテットもその多彩な顔ぶれの１人（１団体）で、彼らがたまたまクラシック分野のアーティストだったというに過ぎない。ただ付言すれば、彼はクラシック音楽の歴史、様式、技法などをも人一倍熟知していたタンゴ音楽家だった。80年代末にクロノスとの共演のために書き、90年代初めに発表されて注目を集めた『ファイヴ・タンゴ・センセーションズ』（ノンサッチ）がそれをよく物語っている。

　＜バンドネオン・ソリスト＞と銘打った今回のコンサートで、三浦一馬自身が意識していたかどうかは分からないが、ピアソラのキンテート時代の楽曲を軸に、初のオール・ピアソラ・プログラムに挑んだ試みを通して、特異な能力とコンセプトを持つタンゴ界では稀有な作曲家としてのピアソラ像に迫ろうと真摯に取り組んだ結果、クラシック界のヨーヨーマやギドン・クレーメルらが注目してやまない現代の傑出した作曲家ピアソラの隠れた側面を大写しさせるコンサートになった、と私には思えるのだが、どうだろうか。このアプローチの結果、私の中では、ピアソラは彼自身も教えを乞うたことがある同じアルゼンチンのヒナステラと肩を寄せあう作曲家として輝いた。それがこの夜のコンサートだった。ほかにもピアソラには「３つのプレリュード」などの優れたクラシック作品がある。ピアソラを敬愛してやまないことを常々言うアコーディオン奏者リシャール・ガリアーノは演奏会で必ずピアソラ作品を取りあげる。昨年の「ブルーノート東京」でも、寺井尚子と共演した東京ジャズ祭でも、彼のピアソラ作品は格別だった。彼が三浦一馬とジョイントしてピアソラ・ライヴをやったら、どんなに素晴らしいだろう。「リベルタンゴ」を終えて熱烈な歓呼と拍手が飛ぶ中で彼がステージをさがる姿をみながら、ふと脳裏にそんな楽しい図がおどった。

　そして、アンコール。三浦一馬が選んだのはやはり、ピアソラのキンテートが演奏した「ミケランジェロ70」と彼のストリングス・オーケストラが演奏した代表作の１つ「現実との３分間」（斎藤充正著「アストル・ピアソラ闘うタンゴ」によれば、95年に初めてCD化された初期五重奏団のリハーサル風景を収めた１作の中にこの曲があるという。ただし当夜は五重奏団に、第１部のストリングスのメンバーも加わって演奏された）。このアンコール曲を聴きながら、三浦一馬が小松亮太とはまたコンセプトもアプローチも違うバンドネオン演奏家として、数年後にはさらにスケールアップした姿を見せるに違いないと思いながら会場を後にした。そのとき、彼がどんなピアソラを演奏してくれるだろうか。そんな想像をあれこれと掻き立てる三浦一馬の活動に今後も注目し続けたい。（2012年2月10日記）