ぼくは、一体、最後に何を聴きながら死んでいくのだろうか？
　ベースだったら、バール・フィリップス、チャーリー・ヘイデン、ロン・カーター、いやいや、リチャード・デイヴィスもいい。ジョン・コルトレーンの『アゲイン』(Impulse)の＜マイ・フェイヴァリット・シングス＞のイントロもいいよね。
　ロン・カーターはやっぱり、マイルスとやっていた時代に“華”がある。アンソニー・ウィリアムス(ds)もいいよね。それ以外で感心したのは、1974年のロン・カーター。いわゆる“ユルフン”奏法って感度が高く、カッコイイ。ウラをとったわけじゃないけど、日本に来たときは、絶対に自分の楽器は弾かないって、本当なのかしら。「ぜひわたしの楽器を使ってください、という日本のミュージシャンでごったがえすそうな。サインももらえるんだろうね。ロン・カーターが弾くと箔が付いてよく鳴るようになるんでしょうか？自慢じゃないけど、ミュージシャンのサインなんて、一度ももらったことがない。どうも、通俗的なことに触れてしまったけれど、通俗的なものを芸術にまで昇華させるのは、ひとそれぞれってこと。ロン・カーターは、“ユルフン”を昇華せり！？
　リチャード・デイヴィスで、最も心に響いたのは、1973年夏、セントラル・パークでのこと。その夏、１週間ほど、セントラル・パークでいわゆるニュー・ジャズ系のステージと出会ったが、何てったってリチャード・デイヴィス劇場が最高ではあった。
　ベースという楽器は、一般には地味なリズム・セクションと考えられているようだけれども、70年代に突入してからのベースは、ユニットにおける表現者としてまったく対等に存在する。
　ドン・チェリーと共演したチャーリー・ヘイデンもリチャード・デイヴィスと同じスタンスにあり、ときにドンをリードする。ステージで母親と演奏するイーグル・アイ・チェリーなんて、まだほんの幼な児。血統とか環境ってやっぱり大切ですよね。ドン・チェリーの妻君は、北欧の原住民だときく。ステージ、所狭しと掲げられている織り物は、妻君の作。親子の衣裳もやはり妻君作。翌74年にチェリー一家は来日しているが、織り物、衣裳はまったく同一のものを持って来ている。
　その日のリチャード・デイヴィスは、ユニットの規範をすっかり乗り超え、ユニットを完璧なまでにセントラル・パークの全体を自分の空間にしてしまっている。
　後日、日本で中村達也（ds）の『ソング・オブ・パット』（Trio）のジャケット写真を撮影する機会を持ったのだけれど、ここでのリチャード・デイヴィスのインスピレーションは凄い。若き日のオリヴァー・レイク(as)も参加していて、リチャード・デイヴィスの作品として、ぼくはまず、筆頭にあげたい。リーダーは達ちゃんだけどもね。
と、まあ、いろいろレコードの森を散策するのは楽しいもの。今日はやっぱり、バール・フィリップスのソロ『Unaccompanied Barre』（Music Man）にしよう。吉沢元治（b）が一時凝っていました。DENON MC-1（カートリッジ）をまるで儀式のように、DENONのDD（ターンテーブル）におもむろに降ろしたとたん、あの激震が２度も突き上がる。イントロの感度の高さで、人の心に響かせるLPの代表としてバールのソロをぼくは位置付けているのだけれど、何がいま起きているのだろう。バールのイントロを十二分に堪能しないうちに、針は飛んでしまう。こんなんだったら、オルトフォンのもっと重いのにしとけば良かった。
　水槽の水が左右にあふれそうになる。
　アロワナは、じっと底で止まったまま。ときどき、ぼくをにらみつける。激震が終わると、アロワナは再び、泰然と回遊を続ける。古代魚であるアロワナのテリトリーは、だいたい１キロ平米。寿命は３０年。そして、唯一、自殺する魚だといわれている。

　開演までまだ時間があるので、メリーさんが常連だった＜相生＞をやり過ごし、＜ディスク・ユニオン＞へ。雨が降ると、じつはCD、DVD、LP等が安くなるのです。ところが、何てこった。今日は途中で雨が止んでしまったのでセールはないとのこと。手ぶらで帰るのもなんなので、ひと通り、エサ箱あさりをする。どうもコレってのがない。DVDのコーナーで、初めて手にするマイルスのがあった。いわゆる海賊盤なんだけどね。コイツを買うと、バール・フィリップスと斎藤徹のデュオは聴けないよね＿＿。ええい、買っちまえ。
　自宅で視聴して、ガックリ。すべて持っている映像の単なる寄せ集め。
　ライブは、やっぱり聴きたいと思ったとき聴かなくっちゃ、絶対ダメです。
　そう、「音楽は、一度、虚空に存在したとたん、もう２度と帰っては来ない」
（エリック・ドルフィー『ラスト・デイト』（Limelight）のです。
　なお、馬車道＜バンク・アート＞では、現在、芸大の北野（ビート）武が、映画論を教えているそう。
　後日、＜エアジン＞で出会った斎藤徹は、こよなく美しく、ライオンを楽しんでいる。
＿＿パール（アレキサンダー）さんには、ときどき出ていただいてます。
　パールは、斎藤徹の弟子で、●●●●としばしば共演している。
「よろしく」
＿＿ライオンは、バール・フィリップスのと同じオールドなんですか？
「いや、これが、バールのライオンで、バールは、ぼくのを持ってるんです」
　お気に入りのコントラバスを交換しちゃうほどの仲なのである。
＿＿ぼくは、あのイギリスの教会のソロ（『Unaccompanied Barre』）が大のお気に入りです。
「本当は、ピアニストとのデュオだったそうで、結局来なかったんで、ソロになったといってました」
　斎藤の笑顔は本当に心底優しい。日本のジャズ・ミュージシャンにはない優しさではある。

　 　訃報は、いつだって“突然、炎のごとく”である。４月７日、夜、トップ・ベーシスト、金井英人（７９）、死去。
　４月７日は、弟子のひとり、豊川の医師宅のライブ・スタジオにて生演奏。金井は、MCも買って出て、いつになくゴキゲンでノリノリ。豊橋の駅前 ホテルで打ち上げ後、自室に戻り、再び飲み直し、熱い風呂に入ったのが死因とされている。
　その後のライブ予定は、富士宮、四国、Bitches Brew for hipsters onlyなど目白押しではあった。何よりも、酒と熱い風呂が大好きという、江戸っ子らしい生きようではある。“生涯現役”＿＿かくありたい。
　初めて、“Bitches Brew”に金井英人が出演したのは、２０１０年９月１９日。小島伸子(vo)、田村博(p)、JUNマシオ(perc)という最強のメンツ。絶妙の歌伴が出来ないピアノ・トリオなんて、イモだと知る。
　さっそく、小島伸子に電話してみる。
＿＿金井さんとの初共演、いかがでした？
「１音１音に全生命をかけているっていうか、命がけで、音楽してるって感じました」
　ぼく的には、「バークリー・スクエアのナイチンゲール」がもっとも心を揺さぶられた。
　いままで、何度も小島伸子が歌うこの曲を聴いてきたのだけれども、正直なところ、そのどれとも違って聴こえる。
　確実に、金井の１音１音は、決して饒舌ではないのに、肉声＝うたをクールに触発しているのである。鋭く、よりスポンテイニアスに。小島伸子固有の感性を発露させるのである。（続く）