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ずっとウソだった / 斉藤和義（http://yutori2ch.blog67.fc2.com/blog-entry-2507.html）

さすがエクスワイフだ、斉藤和義をコンプリートしているし、斉藤和義が削除されても何度もYouTubeに投稿し続けた自身の「ずっと好きだった」の替え歌「ずっとウソだった」を、ごていねいにも動画から音声を編集ＣＤＲに焼いておみやげに持たせてくれた。

片山杜秀がＣＤジャーナル６月号（左写真）特集「３．１１が音楽にもたらすもの」で、現代的表現、ことにアヴァンギャルド、は、変容を余儀なくされると書いている。地下で地盤を叩かれるのに対抗すべく太鼓が独自の進化を遂げた地震国・日本である、という事実指摘はさすがだ。

２番以降は「ずっとクソだったんだぜ」と歌われる。東電も、北電も、中電も、九電も。

６月６日。FaceBook で見たコメント。
「東北道で福島市を通過中です。西藤君が放射線計測器を持っていて、窓を閉めた車内でも高速道路上で0.5〜0.8マイクロシーベルト毎時が出てます。年間にすると4〜7ミリシーベルトです。子供の年間許容量をはるかに越えてます。困ったのレベルではないですね。」

そういえば、こんな予言地図も見たぞ。 （http://www.qetic.jp/blog/pbr/?p=3654）

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Casablanca Moon / Slapp Happy from 『Slapp Happy』 1974

「事故のあとの言説が戦争のあとの一億総懺悔のようで、「東電だけが悪いわけじゃない」と、懺悔と悔恨、鎮魂のオンパレードです。」宮台真司（『原発社会からの離脱-自然エネルギーと共同体自治に向けて』宮台真司×飯田哲也：講談社現代新書 2011）、ぎくー！「いずれにしても、東京電力をバッシングしてても的を外している気がする、と、おれは言いたいのだ」（前号）と書いてしまったおいら、それでは社会は変わらないのだ、さすが宮台、長女のはびるちゃんに胎内にいるときからスラップ・ハッピーを聴かせているだけある。

聴かせていたのは「カサブランカ・ムーン」でしょうか・・・

昨日出た原発本は駅前の本屋には２軒とも売り切れていて、新宿駅構内のブックエクスプレスで棚にあったさいごの１冊をようやく入手した。これは救国の書だ。

はびるちゃんとのはなはだ感動的なエピソードは２年前に幻冬舎新書で出た『日本の難点』で知った。これも救国の書だ。

おいら世界状勢については田中宇さんの国際ニュース解説（http://tanakanews.com/）を読んでいるのですが、宮台さんと田中宇さんの対談がいまいちばん読んでみたいです。

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Filters / Bertrand Denzler from 『Tenor』 (Potlatch) 2011

さて歌ものが２曲続いたので、現代即興のＣＤを。さすが聴くと血の味のする存在感を維持しているフランスのポトラッチ・レーベル（http://www.potlatch.fr/）。

テナー・サックス・ソロ、ということになるんだが、従来のインプロ然とした演奏はしていない。執拗に、息を吹き込み、楽器を共鳴させて倍音だけが楽器から自鳴する事態を操作しようとしている。いけね、答え言っちまった。この営為の射程に耳が気付き始める時間の推移がこの作品のキモであるからだ。演奏者の、自分の響きに耳をすましている態度の密度、審判の精度が上がっているのは時代のモードなのかな、と、思う昨今、これは極端な典型例なのだろうか。

いくら技術革新を駆使して未知のサウンドを現出させようとしても、まだまだ素朴な手と耳の、そもそも声の操作にくらべて生楽器は制約があるがゆえに、可能性が拓けている、という、この満ち足りた胸のすくような冒険心、実験精神、静謐さが、ひときわ輝いているように思えた。

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Post Scriptum / Wolfert Brederode Quartet from 『Post Scriptum』 (ECM 2184) 2011

Wolfert Brederode piano Claudio Puntin clarinets Mats Eilertsen double-bass Samuel Rohrer drums

伝統のＥＣＭが響いている。このカルテット、ＥＣＭでは２作目で、ピアニストは他に２枚参加作がある。ごめん、聴いてなかった。このトラックの耳をそばだてる倍音演出の効果は出色であるが、このカルテットの佇まいはＥＣＭの７０年代からの伝統をつなげているようだ。

この流麗かつ輪郭が明確なクラリネットにも耳がそばだつ。クラリネットと言えば福島恵一さんの記述「ＮＹダウンタウン・シーンにおけるクラリネットの復権も、決してノスタルジアの産物ではなく、私が「2010年ベスト30」のThe Internationale Nothingの項で指摘したクラリネットの音響的特徴によるものではないだろうか」（http://miminowakuhazushi.dtiblog.com/blog-entry-105.html）のことも連想する。

このクラリネット奏者クラウディオ・プンティンは、２０００年ごろのＥＣＭ特選名盤『Ylir』(ECM 1749)で知った。何年に一枚かの静謐な盤だ！と、おれは聴いて騒ぐだけであった。刹那快楽主義で怠惰なだけのわたしは気に入るとそれだけ聴くばかりで掘り下げない、掘り下げられない。僚友の堀内宏公がmusicircusで、このプンティンの周辺を掘り下げている（「NEMU RECORDS and Works of Klaus Kugel」http://homepage3.nifty.com/musicircus/main/review/kugel.htm）。

終盤に収録された「Silver Cloud」は時の回廊に迷い込むような美しさだ。そして、最終トラックはこの曲の変奏の表示で、その音処理の尋常ではない響きこそはＥＣＭの現在性を垣間見せているのではないか、『Re:ECM』との対比において。

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The Broad Day King / Craig Taborn from 『Avenging Angel』 (ECM 2207) 2011

これは歴史的な盤だろう。ピアノ・ソロの革命を、またＥＣＭが、というのに近い。

アイヒャープロデュースだが、お馴染みのスタジオではないクレジットから音源はテイボーンの持ち込みに近いのではないか。そして、この閃光のような一撃を露払いにしてＥＣＭでリリースが控えているのが菊地雅章のピアノソロではないか（これも菊地のスタジオで録った持ち込みであろう）、と、なかば確信に近い予感にひさびさにどぎまぎしてる。これを歴史的な盤だと世界で最初にぶちあげたのはおれだぜ。しかして、その作品の良さを記述できなければ何にもならないのだが。

『Avenging Angel』というタイトル「復讐の天使」は、固有名詞的であり（http://urashimamaeda.wordpress.com/2009/07/08/%E8%8B%B1%E8%AA%9E%E9%9D%A2%E7%99%BD%E7%89%A9%E8%AA%9E-120/）、また、テイボーンは何らかを込めているものだろう。

おれはいままでテイボーンのピアノにはまったく注意を払っていなかった。現代ジャズの雄、クリス・ポッターが率いるアンダーグラウンド、これさえ評価をしている日本のジャーナリズムは少ない、で、のりのりに盛り上げているフェンダーローズがテイボーンであることはふまえているが、益子博之さんといろいろ聴いた過程で、テイボーンはフェンダーローズの鬼だと、その尖った変態性に耳が立ちはじめていたここ数年にすぎない。完全ピアノソロが可能だったとは。

菊地雅章にテイボーンをきくとあまり肯定的ではない反応だったし、いくつかのYouTubeでテイボーンの演奏をチェックしてもどこかアクロバティックなショウを顕わにしているように聴こえる。この盤に横溢する、おのれの響きに耳をそばだてて同時に音楽のロジックを見失わないままに鍵盤に対峙している孤独な厳しさは感じない。そしてまた、この演奏はクラシックなりジャズなり聴き手の引き出しによって聴き手が道を見失うような仕掛けに横溢しているのも事実だ。テイボーンは”その音”を弾いていない。空間の、聴こえないところに音を鳴らしている、その響きのラインがわたしには視えるような気がしている、と、言えば多少は手がかりになるだろうか。

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Sequence HCM 1 / Daniel Humair, Tony Malaby, Bruno Chvillon from 『pas de dense』 (Zig Zag) 2010

フランス・ジャズ界の帝王ミシェル・ポルタル（おお、そいえばポルタルの新譜も好評だが未聴だー）がライナーを寄せていたり、ディスクユニオン界隈でも高評価な、本盤。ちゃんと聴きあってて、クリシェをある程度避けてて、おのおのの技も駆使している、という点で一定の評価ができる好盤だ。ＣＤ制作者もピンときているようで１曲目に据えた、ベース鬼才シュビヨンの撥ね叩く感覚の妙技！が実に美味しいー。

まあ、大御所ユメールじいさんの共演者の選択眼はやはりたいしたものだし、このじいさんのオファーする叩きのオールドファッション度を責めてはいけないんだが、ダウンタウンの暴れん坊マラビーのフットワークの良さもほめていい、とにかくとにかく、シュビヨン、このカッコいい不良中年を世界はまだ十分に認識していないわけだし、シュビヨンはこないだとんでもノイズ盤で大いに楽しませてくれた「シュビヨンの夜」（http://www.enpitu.ne.jp/usr/bin/day?id=7590&pg=20090613）、まずは健在ぶりを楽しもう。

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青春は恥ずかしい / ＳＫＥ４８　from single「１！２！３！４！ヨロシク！」type B (Nippon Crown) 2010

アイドルのＣＤを買うのはBuono!の「ホントのじぶん」(2007)以来かもしれない。カップリングの「こころのたまご」も見ないでトチらずに歌えるぞ。ちなみにクッキンアイドル「アイ!マイ!まいん!」の柊まいんちゃんについては、ＴＶ音声をＤＡＴにつないでいろいろ集めているのはないしょだ。Buono!の鈴木愛理と柊まいんの声の、どちらが上位か、これの判定はテン年代の未解決課題だろう。

さて、このＳＫＥ４８の４thシングルは楽曲ではなくミュージック・ビデオの破壊力である。踊り、コスチューム、振り付け、かわいさ、四肢の関節のクッション・・・。実際楽曲はパクリとは言わないまでも映像無しでは聴くには耐えない代物。「１！２！３！４！ヨロシク！」の１６人選抜メンバーとバックの大勢の女子校生たちの大迫力は早くも現象だろうが、おいらは「青春は恥ずかしい」の赤いスチュワーデス制服の松井玲奈の身動きに、おいでおいでをする笑顔にかまけている。

店員は「ジャケ違いが３つあるんですよー」としか言わなかった！「青春は恥ずかしい」が目当てなのに、Type Aをジャケ買いした。この曲はType Bにしか収録されていないではないか！よく見ると Type A と Type B と劇場盤と、同じタイトルのシングルにＢ面が違う３種が存在するのである。３つ買うと４８００円。全部で５曲の新曲で４８００円。２２年産こしひかり新米が１５キロ買える大金だ。おれの世代には許容できないまったくもってあこぎな商売だ。

ＡＫＢやＳＫＥを見ていてつくづく思うのは、彼女たちがいるおかげでＮＨＫ児童合唱団のユースシンガーズが低能なガキどもの餌食にならずにすんでいることだ。ＮＨＫの文化防衛の視野はさすがに深い。近年の子ども番組における日本語や伝統芸能の取り扱いにも、ＮＨＫの凄みがある。このあたり、・・・あまり深く記述しないでおこう。

ミュージックビデオ自体は、踊りの全貌が巧妙に隠されており、さらなる欲望、やっぱりナマで観ないとな、あのコの踊りをカンペキに観たいぞ、をいざなう。「うまく言えないけれどおしりがむずむずしてくるよ！」ほんとなのか？どんななのか？それが青春の恥ずかしさなのか？その振り付けはなんだ！

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Peace on Earth / John Coltrane from 『Infinity』 (Impulse) 1972

タガララジオ５（http://www.jazztokyo.com/column/tagara/tagara-05.html）で書いたコルトレーンの『インフィニティ』は９３年に国内盤ＣＤ化されたまま、アメリカのアマゾンで１００ドル！で売られていた。たまたま日本のアマゾンで２８００円で出ていたのでようやく入手。もう「４８階だての空中寺院のような場所で生まれる順番を待つ列にお経を唱えながら走り回る夢」を見てしまうほど感動しなかったが、吉祥寺カフェズミのオーディオでアナログで聴いたらやはり凄かった。

店主いずみさんが「藤岡さんがちゃんとインフィニティは傑作であると書いているよ」となにげなく言う。藤岡靖洋『コルトレーン　ジャズの殉教者』（岩波新書）に書いてあるという。ここでまたおいらは鬼の首をである。

『インフィニティ』はコルトレーンの死後、夫人のアリスがカルテットの音源にオーケストレーションをほどこして、この作業だって相当なモンだと思うよ、自身のハープ演奏、そしてチャーリー・ヘイデンのベース演奏を加えて（！）仕上げた作品である。ジャズファンがジャズファンであるがゆえにこのサウンドを受信しなかった可能性はある。

おれはね、アイヒャーは聴いてすぐに、ジャレットと『Arbour Zena』(ECM 1070)1975を作ったんだと読んでいる。ムラデン・グテシャ指揮のオーケストラの響きに、若きヤン・ガルバレクが朗々と歌い上げ、まさにチャーリー・ヘイデンのベースを不可欠なものとして配置している、もちろん才気煥発にのびやかなキース・ジャレットが作曲しピアノを弾いている。

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RENSENADA / Richard Villalobos, Max Loderbauer from 『Re: ECM』 (ECM 2211/12) 2011

これについてはすでに日記で触れた（http://www.enpitu.ne.jp/usr/bin/day?id=7590&pg=20110613）が、さきほど本家ＥＣＭサイトにもジャケが掲示された。デジタルなにじみ具合がサウンドとリンクしているジャケだと思う。

２枚組で１７トラックのリミックスが聴ける中で、１曲だけ廃盤のままのＥＣＭ初期作品が素材に使用されている。その作品はベニー・モウピン『ロータスの宝石』（ECM 1043）で、これはハービー・ハンコックが親鸞上人への帰依後、創価学会への入信後の制作であり、ジャケには蓮の華がデザインされているもの、ハンコックがピアノをぐぐっと弾いている唯一のＥＣＭ参加作でもある。もともとアナログはＤＪたちの間で高く取り引きされていたものでもあり、作品としてもレベルは高い。

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Birth Of Liquid Plejades / Tangerine Dream from 『Zeit』 1972

プログレ界の長距離ランナー、タンジェリン・ドリームのサード。表参道は月光茶房店主の原田さんはおれの顔を見るなり、それまでおしゃれなピアノトリオがかかっていたのを止めてまで、これをかけてくれました。こ、この持続音、金属音、思い詰めのまごうことなきドイツ・ロマン主義のガイストがそのままサウンドになったような・・・、知らなかった、この作品は未聴だった、ＥＣＭ初期との同時代性も聴こえる・・・、それにしてもお店にいたそれぞれ別々の３にんの若い女性客がジャケを一瞥するなりお会計なされたのはただの偶然なのでしょうか。