廣瀬量平作品連続演奏会�V〜探究心旺盛な好演

　４年前に亡くなった廣瀬量平は「チェロ協奏曲」などのクラシック作品と並んで、邦楽作品や他の民族音楽へのアプローチを示す作品も数多く書いた人。
企画者の１人である長廣比登志氏は趣意文で彼の「伝統楽器作品40数曲のなかから、小中編成の20数曲をえらび〜」と述べているので、邦楽はむしろ彼の主要な作曲の場だった気もする。全５回のこの第３回で、「彩〜尺八、チェロ、打楽器のための」など、廣瀬が和楽器と洋楽器（チェロ）のために書いた作品が初めて顔を出した。故人が尺八に寄せた深い思いはつとに知られており、川崎貴久（長管尺八）による「魂ふり」はその１例だ。一方、箏の響きに何か心たぎるものを感じとった廣瀬の炎がむしろ優美な趣をたたえて燃え上がる、そんなロマンを目の当たりにさせられるスリルを感じた「 ”乱れ” による変容〜十七絃のための」での横山佳世子のソロ。17絃の世界がとても眩しく見えた。ほかに注目の４人組 ”Clover" 　が好演した「八幡野」、北本秀樹（チェロ）を交えた「トルソ」や「彩」など。どれも探究心旺盛な好演だった。

野坂操壽×沢井一恵／変絃自在・［筝］〜得難い緊張美をはらんだ両者の充実し切った演奏

　上記演奏会のサブタイトルは廣瀬の「浮舟〜水激る宇治の川辺に」から引用された。この曲を彼に委嘱したのが二十五絃箏者の野坂恵子だが、二十五絃箏開発者のその野坂と十七絃箏に専念する沢井一恵が思わぬ邂逅を果たしたコンサートが注目の的になっている。大和田の会場は何と超満員で、得難い緊張美をはらんだ両者の充実し切った演奏が聴衆に深い感動を与えた。沢井一恵のソロによる、邦楽の平均率（バッハ）といっていい八橋検校伝の「六段」で幕を開ける。十七絃での「六段」は私は初体験だったが、それ以上に工夫を凝らしてこの名曲に十七絃で挑んだ沢井のドスの利いた渾身の演奏が胸を激しく突いた。野坂恵子の二十五絃箏による「五段幻想」（浦田健次郎）の後、両者のまさに丁々発止の共演。委嘱初演の「観想の佇まい」（山本純ノ介）や昨年に公募初演した「青蓮華」（前田智子）を含む４曲。故沢井忠夫の「百花譜-春夏秋冬-」での野坂（箏）と沢井（十七絃）の意を尽くした絡み合い、市川慎ら17名の男性箏演奏家のアンサンブルをバックにした「二つの群の為に」（沢井忠夫）でのダイナミックな演奏まで、伝統と現代とが時に激しく奔放に、時に自由な息吹をたたえて、昇華するかのような快感が躍った。

日本音楽集団／気鋭のソリストと共に〜龐楽器の得体の知れないその奥床しさがたまらない

　その市川慎が藤原道山とともにソリストとしてステージを飾った日本音楽集団の定期演奏会。過去に同集団が初演した和楽器のための「協奏曲」に、委嘱初演作「尺八・箏のための協奏曲 ”響（とよ）もせば” 」（高橋久美子）を加えた全４曲。ここでは現代の洋楽作曲家が同集団の委嘱に応える新作で邦楽に新風を吹き込む形が聴衆に期待されるまでになり、日本音楽集団の定期演奏会の一看板ともなっている。オープニングの長澤勝俊の「尺八協奏曲」で藤原道山が１楽章中盤のカデンツァをスコアなしで、最終盤のカデンツァでも即興で演奏する才気に富む演奏を、方や市川慎も「十七絃と邦楽器群のための協奏曲」（秋岸寛久）の第３楽章最終カデンツァで十七絃の野太い魅力を活かしたセンスのいい演奏を披露した。それにしても邦楽器の音の響きは、西洋の楽器にはない不思議な豊かさがある。得体の知れないその奥床しさがたまらない。

隅田川（能）＋カーリュー・リヴァー（教会オペラ）〜アイディアを凝らした跡がさまざまに

　一度ナマの舞台を観ながら聴きたいと思っていたブリテンの『カーリュー・リヴァー』。日英のスタッフや、鈴木准（狂女）や福嶋明也（渡守）らに芸大の現役や出身者の合唱を混じえた出演者の奮闘と力演で、必ずしも万全とは言えないが見ごたえ聴きごたえのある教会オペラ『カーリュー・リヴァー』だった。ブリテンがいかに能の『隅田川』に心を奪われて、この教会オペラに仕立て上げたかがよく分かる。彼が相棒のテノール、ピーター・ピアーズと来日したのは1956年2月。それから８年余の歳月を擁し、アイディアを凝らした跡がさまざまに、たとえば『隅田川』をそっくり写し取るのではなくキリスト教に即した筋書きに書き改めた教会オペラであり、とはいえ随所に能の真髄を西洋のコンテクストに置き換えようとした彼の真意などが、雅楽（特にオルガンで奏する笙の響きなど）にヒントを得た教会音楽の響きを通して再現された舞台であった。また、２部仕立ての第１部に観世流の面々による能の『隅田川』を配した構成に拍手。かくして、ブリテン生誕100年と＜上野の山文化ゾーン・フェスティバル20周年＞をうたった芸大特別公演は成功裏に終演した。成功へと導いたスタッフや出演者の健闘を称えたい。

５．藤井昭子演奏会〜10月15日，紀尾井小ホール
　 　w．岩田柔何（箏）／八重霞、西行桜、残月、雪
６．山勢麻衣子演奏会〜10月29日，紀尾井小ホール
　w．野坂操壽（箏）、福原徹（笛）、梅屋右近（小鼓）藤原道山（尺八）／秋風の曲、箏三弦二重奏曲（杵屋正邦）、十返りの松
７．山木七重リサイタル〜11月２日、紀尾井小ホール
　w．千葉眞佐輝（三絃）、田辺頌山（尺八）、山登松和（三絃）／初音曲、さらし、熊野
８．CLOVER コンサートVol．１
　〜11月22日、渋谷区文化総合センター大和田・伝承ホール
９．吉岡龍見・富元清英演奏会〜12月７日、紀尾井小ホール
10．高橋翠秋・胡弓の栞〜12月３日、紀尾井小ホール

　上記の演奏会は主として私の好きな地歌を中心とするこぢんまりとした、いわば邦楽横町で聴く雰囲気を漂わせたコンサート。このうち（５）、（６）、（７）は文化庁芸術祭参加公演と銘打った会で、審査結果が発表されていない段階で抜け駆けするかのように演奏内容についての評文を書くわけにはいかない。ここではそれぞれに力の入った演奏会であったとだけ記しておくことにし、あとは上記に付記した共演者と演目とを一瞥して想像をめぐらしていただきたい。

CLOVER〜若さの芳香が漂ってくるような溌剌たるクヮルテット

　CLOVERは昨年初春に結成されたばかりの若手邦楽演奏家４人組。芦垣美穂を母に持つ芦垣雪衣、父が川村泰山という尺八の川村葵山、深海さとみを母にもつ吉川あいみ、母親が亀山香能の中香里。まさに若さの芳香が漂ってくるような溌剌たるクヮルテットだが、演奏も新鮮かつ才気ほとばしるもの。冒頭で紹介した廣瀬量平の「八幡野」を活きいきと何のケレン味も感じさせずに演奏して強く印象づけたのが彼らだった。このうち中香里については過去に食べある記で何度か触れている次代のホープだが、芦垣、川村、吉川の３者も負けていない。とにかく感覚が現代っ子らしく物怖じせず新鮮。親譲りの素質に加えて磨きをかけた秀逸なテクニックで、邦楽の新しい世界の到来を予感させる。スコアなしで演奏した「根曵の松」では、とりわけ手事で実力の片鱗を示し、息がそろったときのノリのよさが爽快。中香里が十八番にする「明鏡」は川村とのデュエットで、相変わらず彼女の三絃が出色だった。明快なアーティキュレーションと鮮やかなテクニック。あるいは３楽章からなる「箏四重奏曲」（船川利夫）での格調さえ感じさせるモダンな奏法やリズムのセンスなど、ここまでくればさらに時代を切り裂く音を望みたくなるほど魅力的なグループである。私が聴いた限りで、本年ピカ一の新人賞といったところ。

日韓、日中の興味深い顔合わせ

　吉岡龍見と富元清英、及び高橋翠秋の２つのコンサートでは、前者が韓国の玄琴（コムンゴ）演奏の第一人者、李世煥との共演、後者が中国の二胡奏者、澎秀敏との共演という、この二つの興味深い顔合わせに注目した。
　李世煥はソロで「玄琴散調」、吉岡龍見との共演で「アリラン」と和の旋律を即興で織り交ぜていく「和」、箏（富元清英、吉岡景子）と尺八（吉岡龍見と吉岡龍之介）のアンサンブル形式の演奏で、「出鋼」（チュルガン）に和の色を加えて構成した演奏を試みた。コムンゴは形状は日本の琴とよく似るが、細い棒を指にはさんで爪弾く奏法や単に指で弾く奏法でパンソリ風情緒を情動的に表現する。箏とは異質の楽器だと痛感した。それとともに日韓の美意識の違いが歴然としているのを目の当たりにしながら、違いを超えた共演に挑む吉岡夫妻の姿勢に共感した。
　一方、胡弓も二胡とは、ともに擦弦楽器で形状こそ似てはいるものの、極めて異質な楽器だとあらためて感じた。奏法上のコンセプトから言えば、二胡はヴァイオリンやチェロに近い。対する胡弓はまさしく和の楽器だ。チェロのように弾く二胡と違って、胡弓は二胡より遥かに長い弓を左右に滑らせ、しかも両足で挟んだ楽器そのものを左右に回しながら演奏する。この共演を聴き、ことに共演の演目「狐双曲」をみずから作曲したことを知って、私は高橋翠秋が胡弓への愛着や思いがいかに強いかを再認識した。彼女は作曲をよくするだけでなく、竹本駒之助（浄瑠璃）、鶴澤津賀寿（三味線）と共演した本朝廿十四孝からの「狐火」（迫力ある好演だった）のように、再構成や編曲の腕にたけている。作曲と演奏に境界線を敷かない点でマイルス・デイヴィスをふと思い浮かべた。ふだん歌舞伎の仕事が多いと聞くが、こうした挑戦的な演奏会をもっと試みて欲しいと思わずにはいられない。

11．東京藝術大学音楽部／邦楽第七十九回定期演奏会
　〜11月28日、東京藝術大学・奏楽堂

「櫻絵巻」がスペクタクルな舞台を実現

　芸大の邦楽定期は箏曲や流派別の尺八あり、能や雅楽あり、長唄や日本舞踊ありでヴァラエティに富む。今回は最後に登場した長唄、邦楽囃子、日本舞踊が共演しての「櫻絵巻」がスペクタクルな舞台を実現して観客の大きな拍手を誘った。何しろ約50人が１つの舞台にそろっただけでも圧倒される。その上、邦楽のさまざまなカテゴリーの音楽や節が取り入れられ、二部合唱の活用やモダンな楽器の使用も効果を上げて、迫力満点。さらに目にも鮮やかな色彩の衣装をまとった日本舞踊が観客を魅了した。

12．出雲蓉の会／歌舞伎との出会い〜11月24日、国立劇場（小）

進化した舞いの境地の一端を示した

　出雲蓉の地歌舞にかけるパッションは衰えることがない。昨今はこの執念を思わせるひたむきな情熱と創造力をさらに押し広げ、地歌舞で会得した境地に日本の伝統的芸能文化の芝居心を移植し、芸域をさらに広げ高めようと地道な努力を払っているようだ。今回の演し物は、近松門左衛門の「夕霧文章」と義太夫「須磨浦組打の段」。江戸時代に大阪で最高の遊女とうたわれ、短い生涯を終えた夕霧を情緒豊かな地歌舞にしなやかな芝居のスピリットを注入した演技で魅せた出雲蓉だが、後半の「須磨浦組打の段」での意欲的な舞台はさらに彼女の芸に賭けた新境地を示したような気がする。言うまでもなく源平の一の谷合戦で源氏の熊谷直実が平家の平敦盛と対決する場面。彼女はこの大将二役を素の舞いで演じ分ける冒険を試み、見る者を感動させた。高橋翠秋の「狐火｣で人々に感銘を与えた竹本駒之助の浄瑠璃（三味線・鶴澤津賀寿、尺八・川瀬順輔）が興趣を盛り上げ、出雲蓉が活きいきと舞台を動き、進化した舞いの境地の一端を示したのではないか。（2012年12月16日記）