東京オペラシティ・アートギャラリーで「五線譜に描いた夢　日本近代音楽の150年」という展覧会が開催された（2013年10月11日〜12月23日）。幕末、明治に西洋近代の文化と接触し、新たなスタートを切った日本の音楽の150年の変遷を、明治学院大学日本近代音楽館の所蔵資料を中心に、全国の資料館、美術館、個人蔵の貴重な資料も加えたおよそ300点で４つのセクションに分けて展示したもの。時代背景を伝える映像も含め、実際の音を聴取できる工夫もあり、開国以来の音楽文化史を立体的に俯瞰できる大規模な企画である。会場では８回にわたるミニ・コンサートも開かれ、充実した内容となっていた。
　第１セクションは＜幕末から明治へ＞で、外国軍隊の軍楽の響きに好奇心をもつ庶民の姿などを描いた絵をはじめとし、讃美歌や唱歌集、当時のオルガンなどとともに西洋音楽の普及の過程、伊澤修二が掲げた理念と音楽取調掛の設置、音楽教育制度の確立といった近代化の流れが提示されている。制定された音楽教育における西洋音楽偏重は、近年大きな問題とされ、2002年に学校教育に邦楽が導入されたが、この時の文科省のお役人へのインタビューで、その道のりの長さと困難を嘆息していたのを思い出す。学校教育にとどまらず、全国に網羅されたヤマハやカワイの音楽教室の数を思えば、邦楽は教える人材やシステムもふくめ問題山積と言える。改めて明治の「近代化」について考えさせられた。
　第２セクションは「大正モダニズムと音楽」。山田耕筰の大きな油彩の肖像画や『曼荼羅の華』のスケッチ、『からたちの花』自筆譜など、その仕事ぶりが目をひく。彼が日本の20世紀音楽に果たした役割の大きさが実感される。山田らによる芸術歌曲創作、『赤い鳥』に象徴される童謡運動、浅草オペラなどオペラやオペレッタの隆盛と、大正期は清新な空気に満ちている。プロコフィエフの来日公演のプログラム（複製）なども興味深い。外来音楽家の来日の稀少な時代、どれほどの刺戟を音楽界に与えたか。日本の音楽批評の先達、大田黒元雄の著作『バッハよりシェーンベルヒ』も感慨深いものがある。啓蒙期における大田黒や野村光一らの仕事から、批評が意識的に自立したジャンルとなるのは、山根銀二ら第二世代をへて、第三世代ともいうべき吉田秀和や遠山一行の登場によってだが、その批評も、今日のネット社会のなかで変質してきている。情報の洪水の前で、批評はどうあるべきか…。
　第３セクションは「昭和の戦争と音楽」。1925年開始のラジオや、大正半ばから一般に普及したレコード、昭和初期のトーキーなど、昭和の音楽は新たなメディアによって多彩な展開を見せる。新興作曲家聯盟や日本プロレタリア音楽家同盟などが結成され、新しい作品が次々と生まれる。その発表会のプログラムやチラシなどからは、当時の作曲家たちのいかにも覇気に満ちた表情が見えるようだ。清瀬保二の歌曲集や松平頼則の作品、貴志康一、深井史郎らの自筆スコアなどが並ぶ。だが1931年の満州事変を境に、日本は一挙に戦争への道を歩き始め、政府の奨励による「愛国歌」や「軍国歌謡」、国民の健全な精神をつくるべく意図された放送番組「国民歌謡」など、音楽は戦時色に塗り込められるのである。『君死にたもうことなかれ』の吉田隆子の筆写譜はそんななかで異彩を放つ。信時潔『海ゆかば』の自筆スコア、瀬戸口藤吉『愛国行進曲』などとともに、音楽報国挺身隊の赤い腕章からは、「音楽は軍需品」とされた当時の空気がダイレクトに伝わってくる。昨今、「日本を取り戻す」の掛け声とともに、特定秘密保護法を成立させ、憲法改正や愛国心を言い立てる安倍総理の言動が展示にオーバーラップし、背筋が寒くなった。