しばらく、お休みをしていました。

久しぶりが気恥ずかしい感があります。
海外滞在が長く、段々日本語を、忘れています．．．．．
お許しください。

昨年は、ミャンマー、カナダ・バンクーバー、中東・ヨルダン、イスラエル、パレスチナ．．．．

それぞれの国から特命を受けて、演奏させていただきました。
このことに本当に感謝しております。
それは私のできる使命だと思っています。ここにある命を使って生きていく。
感謝の想いを共有できる音楽の使命は素晴らしい。

それぞれの国には素晴らしい自然があります。
以前に、ミャンマーに行った時も、自然の素晴らしさに触発されて曲ができました。
カナダの見事な自然を見た時には、本当に地球にこういう美しい自然、そして空間がある事、そして、そんなところに一緒に居られ、今、この、同時代に生きられるんだな、と感じられるだけでも、感謝の気持ちでいっぱいになります。
自然との出会いを、感謝の気持ちで、曲として表現できるのは、芸術家の醍醐味です。

そういう流れの中で、今の『日本の四季』という曲が、できた。
春秋戦国時代．．．．なぜ、春と秋が争うのか。
農耕民族と狩猟民族との争い。春先には、狩猟民族に、食べるものがある。そして、秋には農耕民族に食べるものがある。
それぞれに食べるものがある時と、ないときがある。
それぞれに、食べるものが「ある時」と「ない時」とがある。
食べ物がないときに、そのない方が、食べ物のある方のところに、それを奪いに行く。
その結果、それが争いのもとになる。
人間の争いの原点の構造です。
すべての争いは、これを起点に始まっている。
このことを、イコールにしていく。

『The Season of Equality』

ここに、平和のメッセージがあります。
また、日本の自然から感じた、春と秋、夏と冬。
曲の中に自然に取り入れていく。常に自然と共に生きていることで、音楽を奏でさせていただいている。
自然と共生をさせて戴いている。
そのプロセスが、結果として製錬されていくことでもあり、音楽の表現者としての在り方ではないかと考えます。

『西洋のギターと日本の琴の共通点』
弦楽器は、元々は、植物のツル。
植物のツルを弾いていたのが、始まりだったのではないか。
それは、他人に何かを知らせるための行為だったのか．．．．あるいは、その植物ツルを伸ばして、何かを飛ばすことだったり．．．．
あるいは、もっと大きな音にするためには、ツルのそばに、箱をつけるとか．．．．さらには、ツルの音をもっと正確にするためには、それに糸巻きをつけるだとか．．．．
また、その弦をどうやって弾くか、ということで、手で弾く、バチで弾く、ピックで弾く．．．．というようにこの4つの要素の組み合わせで、発達してきたと思う。

そうしたことが、いろんな民族で、同じようにあって、それぞれの楽器が出来上がったのです。
各々の民族の文化、文明、習俗などによって変遷を辿る。
たとえば、ウードのような楽器が、ギターのような楽器に発展してきた。
そもそもの原点は、植物のツルだったことに変りはない。

あのシルクロードを行ったり来たりして、それぞれの民族の文化や文明が、出会い、別れそしてある時は融合を図り、その象徴として楽器が形を変えてきた。
自然の変化にももまれ、地域の環境と共に生きることによって、楽器の完成度は高まっていった。
現代のクラシックギターは、究極の形。
素材も、場所場所によって、さまざまな在りようがある。
ギターなら、メープル、マホガニー、スプルース等々。
その国ならではの『木』ということもある。

日本の楽器には、とくに、『ゆらぎ』がある。
これも、日本の自然と共生して生きたということと深い関係がある。

ジャンルを超えてなんて、当たり前のこと。
むしろ、元々ジャンルなんてない。

キーワードは【ヒューマンビーング】、

オーストラリアであっても、アメリカであっても、ミャンマーであっても、カナダであっても、中東であっても。
一番大事なことは、「人間とは何か」ということであり、それらは民族や風習　　　あるいは、文化や文明の違いを超えたところに、つまり、それを統合したところに本当の人間性というものが見えてくるのだと思う。
ただ単に、和が大事とか、日本の伝統が大切とかではなく、地球全体の中で、人類が生きているということ。自然と共生しながら、みんなが生きているということ、そういう感謝の心を大切にしたいのです。

すべてに感謝しながら、国や民族を超えた、「人間そのもの」【ヒューマンビーング】をキーワードに世界中で音楽を表現していきたい。

＠ミャンマー 2013.3.19	＠バンクーバー 2013.4.30	＠バンクーバー 2013.501