コルトレーンの『インフィニティ』は・・・、タガララジオ５（http://www.jazztokyo.com/column/tagara/tagara-05.html）で「４８階だての空中寺院のような場所で生まれる順番を待つ列にお経を唱えながら走り回る夢を見た」盤だと、書いていたか。書いた直後に、コルトレーンの『インフィニティ』を藤岡靖洋さんが『コルトレーン−ジャズの殉教者』（岩波新書）でキチンと評価していると吉祥寺カフェズミの泉さんが教えてくれたことは・・・もう書いたっけ？

タダマス１０、ただますテン！のご案内です。

益子博之＝多田雅範　四谷音盤茶会　Masuko/Tada Yotsuya Tea Party Vol. 10
new from New York Downtown scene in second quarter of 2013
２０１３年７月２８日（日曜日）　１８：３０〜２１：３０　開場１８：００　
会場：喫茶茶会記（四谷三丁目） http://sakaiki.modalbeats.com/
料金　￥１２００　（１ドリンク付）

前回は「ト調」（http://www.tochoh.com/）というイベント情報サイトに掲載されて、トーク、ジャズ、エレクトロニック、分類不可能 unclassificable という嬉しいラベルを付けていただきました。四半期ごとに、ニューヨーク現代ジャズシーンを中心にした新譜群から、セレクトしたトラックをゲストのミュージシャンと３人で聴きあう、という３時間です（休憩あり）。

複数の耳で聴いて立ち現れてくる、その場での発見や共感や相違点が面白い。このイベントから、２０１１年と２０１２年の現代ジャズベスト１０を発表しました。音楽サイト musicircus の企画「この一年に聴いた１０枚」の益子博之さんの記事を参照ください。

<track 240> 石狩シーツ / 吉増剛造

南から台風３号が近づいてきている午後。部屋から駐車場に出て、空模様を見上げる。忘れてた。風の音がざわざわかすれている。空間の感触が駐車場スペースから伸びて住宅地を抜けて、見える高圧電線につながる。そこの空の、色。

吉増剛造の詩の朗読が二重になってて効果音が背景で鳴る作品『石狩シーツ』を、ぼくはこれまで２度、聴かせてもらっている。大切な場所にしまうのだけど、いつも見つからない。だけど、いつも耳の奥に鳴るようになってしまった。

歩きはじめた頃に、石狩川の土手のそばの民家の前で独りで遊んでいて、地面が川に向かって傾斜していただけだったのだろうと思う。いくら一生懸命に歩いても、目の前に巨大に広がった川に向かって引っ張られるように何度も転げてしまうのだった。

立ち上がっては川に向かって転がってゆくぼくは、窒息するような泣き声をあげていた。

じゃぽ音っとブログ「吉増剛造を読む　現代詩の世界」（http://d.hatena.ne.jp/japojp/20111207/1323277164）に『石狩シーツ』への紹介があります。

You Tube で『石狩シーツ』を探したけど、無かった。そのかわり『死人』があった、高柳昌行と翠川敬基の演奏だ。＞http://www.youtube.com/watch?v=59-AJZfADlY

おろろ、『古代天文台』てのもある。＞http://www.youtube.com/watch?v=eIG3jhe73Gw

『石狩シーツ』は今こそエイヴェックスとかで復刻ＣＤにすべきだと思いますが。これは国宝だよー。

<track 241> birth ø birth / ももいろクローバーＺ from 『５ｔｈ　Ｄｉｍｅｎｔｉｏｎ』 (2013)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=TddL31RBOZo

01 Neo STARGATE 作詞:森 由里子 作曲:大隅知宇 編曲:TeddyLoid
02 仮想ディストピア 作詞:只野菜摘 作曲:AKIRASTAR 編曲: AKIRASTAR
03 猛烈宇宙交響曲・第七楽章「無限の愛」 作詞:前山田健一 作曲: 前山田健一 編曲:前山田健一
04. 5 The POWER 作詞:いとうせいこう 作曲:MURO・SUI 編曲:MURO・SUI
05 労働讃歌 作詞:大槻ケンヂ 作曲:IAN PARTON 編曲:IAN PARTON
06 ゲッダーン! 作詞:下地 悠 作曲:Damian J.Kulash Jr. 編曲:Damian J.Kulash Jr.
07 Z女戦争 作詞:ティカ・α 作曲:ティカ・α 編曲:近藤研二
08 月と銀紙飛行船 作詞:岩里祐穂 作曲:永井ルイ 編曲:永井ルイ
09 BIRTH Ø BIRTH 作詞:前田たかひろ 作曲:NARASAKI 編曲NARASAKI・ゆよゆっぺ
10 上球物語 -Carpe diem- 作詞:Zopp 作曲:横山 克 編曲:横山 克
11 宙飛ぶ! お座敷列車 作詞:桑原永江 作曲:佐藤 晃 編曲:長谷川智樹
12 サラバ、愛しき悲しみたちよ 作詞:岩里祐穂 作曲:布袋寅泰 編曲:布袋寅泰
13 灰とダイヤモンド 作詞:只野菜摘 作曲:前山田健一 編曲:近藤研二

新譜『５ｔｈ　Ｄｉｍｅｎｔｉｏｎ』で、彼女たちはまた異なった表現の次元に至っている。顔を隠し、四肢をスーツで覆うという、アイドルとしての前衛を見るにとどまらない。そもそもアイドルというジャンルじゃないし。すげー作家陣だ、

しおりんが阿修羅の像と化して、かなこが「毎日がバースディ」と指に無限を組んで笑む、

「引き裂いて、今を引き裂いて生まれ変わろ」

数年前からの彼女たち個々の子どもから女性への身体的成長は、植物の成長のように美しく、そして早い。

ももクロはロックだ、オペラを超えてる、クイーンの遺伝子がある、歌謡曲の歴史が引用されている、プロジェクトＸだ、いろいろ言われている、そりゃそうだわ、いいトシこいてライブにゃ行けんぜよ、モノノフなんて名乗れんぜよ、おりゃあれだ、親戚の姪っ子たちが一生懸命なのを観ている心境なんだぜよ、うそつけ！毎日聴いて歌詞を青空や夜空に写経するように声に出してて！おれは仏教の帰依のようになっているではないか。

今日の彼女たちに、明日はもう会えない。

そういう刹那と永遠を感じさせて、悲しくなるくらいの、

<track 242> 説教「信心獲得」（しんじんぎゃくとく） / 茂利宗玄師（もりそうげん） from 『小沢昭一が訪ねた「能登の節談説教」』 (Victor VICG-60500) 2001

坊さんが田舎で人を集めて説教行脚をしていたんだな、昔は。これは３０分ちかいトラック。

「としこよおー、辛抱できんなんだら、何時（なんどき）でも（戻って）こいよおー！」

親心は仏心だわな。阿弥陀如来の本願だわな。

ありがたい説教は、話術の妙、声質、口調、節まわし、テンポ、それはもう、演歌でも落語でもお笑いでもジャズでもインプロでも同じで、す。あ、いつだかカフェズミで岡島豊樹さんに「おれ、葬儀屋やってた夏に１００もの坊さんの読経を聴いてて、上手い坊さんはほんと天才的で、音楽より読経を聴きたいんですよねー」「いい読経のカセット、いっぱいありますよー」「カフェズミで読経大会やってくださいよー」なんて雑談していたのだった。

今年、岡島さんに「ふるさと柴垣のひびき、うた　10シーン」を寄稿いただいた（http://homepage3.nifty.com/musicircus/main/2012_10/tx_6.htm）。

高田渡は添田唖蝉坊の演歌を知って、アメリカのフォークよりももっと昔に日本にこういう表現があったとインスパイアされたとあった。

<track 243> In Chant / Craig Taborn Trio from 『Chants』 (ECM2326) 2013

Craig Taborn piano　クレイグ・テイボーン（タボーン）
Thomas Morgan double bass　トーマス・モーガン
Gerald Cleaver drums　ジェラルド・クリーヴァー

「現代ジャズの新皇帝トーマス・モーガンを重用して、ニューヨーク制圧を決定的にするＥＣＭレーベルの現在」として、先月この盤を筆頭にした Jazz Tokyo ディスクレビューを書いて＃１０００番をいただいた。及川公生さんも『トーマス・モーガンECM録音聴き比べ』（http://www.jazztokyo.com/column/oikawa/column_164.html）を示し合わせたかのように掲載されているし。アイヴァーソンによるプーさんインタビュー（http://www.jazztokyo.com/interview/interview116.html）まである。モーガンのことを「彼はとんでもなく良いよ。耳だけじゃない、度胸もいいし、全部いいんだ」と絶賛している。

この盤についてはタワー・レコードの無料冊子イントキシケイト intoxicate から８００字の紹介文のオファーがあり、「真に畏怖すべきはこのベースだろう。ジャズ史の潮目の変化をいよいよＥＣＭが痛快にドキュメントし始めた」と締めていた。

この軽やかさと、ジャズピアノの歴史に着地しないようなよそよそしさは、

モティアン亡きあとの現代ジャズシーン世界ランキング。新皇帝トーマス・モーガン。

The World Ranking Contemporary Jazz Icons 102 in March 2013 by Niseko-Rossy Pi-Pikoe

1. Thomas Mogan　
2. Chris Speed　
3. Henry Threadgill　
4. Kikuchi Masabumi　
5. Mary Halvorson　
6. William Parker　
7. Hashimoto Manabu　
8. John Hollenbeck　
9. Mark Turner　
10. Hashizume Ryosuke　

１１位から１０２位までは、musicircus今年の１０枚「街角曲がって２０１３」（http://homepage3.nifty.com/musicircus/rova_n/rova_r33.htm）をご覧いただきたく。

<track 244> Gorguts Live at the Underworld, London August 13, 2012

You Tube ＞http://www.youtube.com/watch?v=vnp5VhZD4Ks

テイボーンがロスコー・ミッチェルのノート・ファクトリーの一員としてライブ公演していたら、メタルヘッズたちが聴いていて、そいつらになんでやときいたら、Gorgutsの『Obscura』を聴いてみなはれと言われたそうな。テイボーンはこのGorgutsのギタリストSteeve Hurdleとデュオをジョン・ゾーンのストーンでセッティングしたりしている。

『ネイキッド・シティ』を名盤にしているメタルヘッズは多いだろう、ジャズは好きくないけどジョン・ゾーンの演るジャズはかっくいいという層は確実にシーンを活性化している。

メタル愛好者としてのテイボーン、という耳で聴いたら風景は変わるかもしれない。

このゴーガッツ Gorgutsの『Obscura』を聴こうとアマゾンUSAでチェックしたら、プレミアついて高価だった、デスメタルのシーンでは名盤扱いされているのにね、サウンドはぐちゃぐちゃでカッコいいんではなくて、テンポとリフが執拗に構成されているところに突出した凄みがあるのだ。このビート感にハマると他のが物足らんくなる。

『Obscura』アルバム全曲聴けます
You Tube ＞http://www.youtube.com/watch?v=RW9X0aYpiRo

すげー、がががー、ももクロもこういう曲に進化してくれー

<track 245> ジョン・ケージ・ショック Vol. 1 OMEGA POINT/EM RECORDS 2012

1_武満徹 / Corona for Pianists
　演奏：David Tudor (pf) + 高橋悠治 (pf)
2_Christian Wolff / Duo for Violinist & Pianist
　演奏：David Tudor (pf)+小林健次 (vn)
3_John Cage / Variations II
　演奏：David Tudor (pf) + John Cage (pf)

幻想やコンセプトを纏う以前の様態の、

仏像やキリスト像を見上げる以前のオリジン、つまり、そこらへんに居るおっさんが「それはね」「それでね」と生々しく語りかけてくるようなものを、（それが釈迦で、キリスト本人）

つまり、禁断の現実に触れるような動かし難さ、を、耳にするようだ。

なんつうか、黒光りするような演奏、だ。

技巧的な洗練とか、コンセプチュアルを観客と共同幻想していない、以前の様態、の、凄み。

<track 246> 長万部駅　駅放送　＊急行「すずらん」 (4:57) from 『今、蘇る国鉄〜音の旅〜』 （日本コロムビアCOCX-36141-3） 2010

特設サイト　＞http://columbia.jp/kokutetsu/

いや、長万部（おしゃまんべ）―、という発声に過剰反応はするのだが。

列車のホームの音やアナウンス、機械音、昭和４０年代の乗客のざわめき、

フィールドレコーディングによる音響作品では、まず「何の音かわからない」ことが耳の触手感度を先鋭化させる。音像が定位できなくて、無重力空間に投げ出されるような体験に晒されることすらある。

対して、この実況録音の構成は、何の音かは明白ではあり、ありながら、圧倒的な・・・感動を与える。・・・感動という語で、逃げた。わたしはそもそも感情的感傷的にサウンドを捉える弱点はある、古い録音であることは再生する前に知っている、二度と到達できない時点地点、永遠の遠国（あがた森魚）に触れているというリアリティ、幻想？

タダマス８で脈絡もなくかけたのだった。これが一番いいトラックなんだな、という判断基準はどこかノイズ、メルツバウの作品を気に入る手つきに似ていると自分では思う。

福島恵一さんがレビューで触れている音源はこれでした。
耳の枠はずし「余白の重ね合わせ − 「タダマス８」レヴュー（補足２）」
http://miminowakuhazushi.dtiblog.com/blog-entry-218.html

<track 247> Voodoo / The Sonny Clark Memorial Quartet from 『Voodoo』 （Black Saint）1986

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=8D9Fek6i2y0&list=PL03EF50E0780EC5EC

John Zorn: alto saxophone
Wayne Horvitz: keyboards
Ray Drummond: bass
Bobby Previte: drums

隠れ名盤になっている？、ジョン・ゾーンのトラックで３番目に好きなトラック。１位２位は次回に。

伝統に向かってケンカ売ってる下がった音程の屁のようなキメにゾーンの批評があるんだー、と、わめいていたが、そこじゃないのね、しかし、この乾いた不穏だ！２７年ぶりに聴いたが、よく編集カセットに入れてた、暗誦しちゃってるな。

オリジナル
Sonny Clark Voodoo You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=sqGywvl3lxQ

<track 248> 東京天水連 zomeki no.1 from 『ぞめき　高円寺阿波おどり』２ＣＤ （ABY RECORDS） 2010

このジャケのインパクト！

おれは阿波おどり踊ったことない、カラオケ歌わない、楽器いじらない、音符読めない、どうしようもないヘタレ音楽好きなのであるが、いいわー。こ、これぞ日本人のソウル・グルーヴだ。

ぞめき　特設サイト　＞http://www.ahora-tyo.com/html/zomeki/

これは久保田麻琴さんのプロデュースなのかー。いい仕事してるなあ。なにもトランス聴かないでもサイケデリック聴かないでもスティーブ・ライヒ聴かないでもサムルノリ聴かんでも、足元にあったでないの、おとん、おかん。

<track 249> BOY MEETS GIRL [TRIBAL MIX "JAPANESE TRADITIONAL"] / TRF 1994

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=EgGnreyPmaQ
（シングルヴァージョン）トライバルミックスはＣＤシングルにしかない

祭りばやしといえば・・・

ただでさえ名曲なボーイ・ミーツ・ガールのバックに！、太鼓のドンドンと太鼓のヘリを叩くココンコンと鉦のチンチカチンが入っているという、小室哲哉全盛期のあり余る才気が潜ませた刃のようなトラック。

レンアイが２０世紀最高の出来事だと、これはすごい歌詞だぜ、ただくん、と、オブスキュアインクの志賀隆生先生が言っていたのを思い出す。

この曲の成功は、バックのシンセ・オーケストラの揺らぎ（に聴こえる）よるべなさ、なのだと思う。

イントロのエキゾチックな女声のラインは・・・

<track 250> Persian Love / Holger Czukay from 『Movies』 1979

You Tube ＞http://www.youtube.com/watch?v=m9K9sW7w05Q

・・・「ペルシアン・ラブ」を想起するんだな、こないだもインターＦＭでピーター・バラカン「バラカン・モーニング」でかけてくれてた（ハウマッチアーゼイもかけた）、音楽ファンみんな知ってる有名曲をわざわざタガララジオ？いや、若い友人もチェックしてるんで、これなんか古典のひとつなのだし。