<track 251> Melody Fair / Bee Gees 1971

You Tube ＞http://www.youtube.com/watch?v=6r3CcgcXkig

速度について。

ビージーズの「メロディ・フェア」は異様なヒットソングである。

イントロからして演奏のタイミングがズレてるような、そのズレに速度を見る。
ヴォーカルが入ると合っているんだか合っていないんだか、感覚がかく乱されて宙に浮いた感覚に置かれる。

イントロは右側アコギのアルペジオ、左手からベースの弓弾き、そして奏者の呼吸らしき擦過音、オケがかぶさって、の、おのおののテンポは合っているのに呼吸が孤立しているのだ。

これはもうレイヤー構造をなしていると見てよい。

ハンドクラッピングにはっとさせられる。
のは、耳が、レイヤー構造によって形成された空間を聴くからなのだ。

<track 252> Transformate, Transcend Tones & Images / Alfred Harth from 『This Earth!』 (ECM 1264)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=AxCSQwvm6gw

Maggie Nicolsの乾いた粘膜が震えこすれて血が滲み痛々しく傷ついていくヴォーカリゼーションは、Meredith Monkたちの引き締まった声の身体によるモダンな舞踏や、北欧トラッドの歌姫たちによる凍てつく冬の朝のようにぴんと張り詰め澄み切った朗唱とは、明らかに別世界に生息している。多田はいきなり冒頭から、決して再発されず封印されたままのAlfred Harthによる呪われた名盤を取り出してくる。（福島恵一）

Alfred Harth tenor, alto and soprano saxophones, bass clarinet
Paul Bley piano
Trilok Gurtu percussion
Maggie Nicols voice
Barre Phillips bass

輸入盤屋の欧州即興コーナーからLindsay Cooper, Joëlle Léandre, Maggie Nicolsの『Live At The Bastille』を聴いていた、女の子３にんのインプロ・ライブ、すごく楽しい、当時はフェミニンの文脈があったのかな、マギー・ニコルスの声質も超高音もインプロヴァイズも絶品でした、

ポール・ブレイはＥＣＭで名品『Open, To Love』を出したあと、それを否定するかの『Alone Again solo piano』を自分で立ち上げたレーベルで出していた（ぼくはそれを圧倒的に支持している）から、このＥＣＭ作品への復帰にはただならぬ気配を感じた、

そしてアルフレート・ハルトは、当時ハイナー・ゲッベルスと激しいデュオ演奏を斬り付けていた存在だったし、ＥＣＭの２番『Just Music』集団即興盤（廃盤）にその名はあったが、アイヒャーとハルトは同じドイツ・シーンでミュージシャン同士として出会っていたはずだ。

なぜ、いま、ここで？この５にんが揃ったのだろう。

コンポジションされた劇中歌を抜群な演奏力を持つマイスターたちと互角にインプロヴァイズさせながら透徹した美意識で結晶化させた作品、廃盤のままに置かれる理由はまったくない。

<track 253> Paul Giger "Bombay II" foto de Fernando Figueroa Sanchez y Clara Ivanna Figueroa from 『Towards Silence』 (ECM New Series 2014)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=xKWj51HwCug

ポール・ギーガーについては堀内宏公さんのこの記事を。
「聖なる空間に響きわたる宇宙的郷愁　PAUL GIGER / ALPSTEIN (ECM 1426)」

幼少の頃、カウベルの音、というのは、やはり核心なのだろう。

わたしたちは良くできた音楽を聴くのではない。生命の謎、幼少期に受信した音。コトバや法整備や会話ルールなどで組み上がっている現実界といったものはひとつの過程的な形態に過ぎないとどこかで思い出させるような作用を、

<track 254> Ketil Bjornstad The Sea Part II from 『The Sea』 (ECM 1545)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=D627sFeuBh0

ビョルンスタについては、思い出がたくさん過ぎてうまく書けない。このピアニストの最新作に至るまでのクオリティの高さは、予想していなかったくらいだ、新作を聴くごとに巨人に見えてゆく。

このトラックは、１曲目は船出だとすれば、この２曲目は海原に出ている。イントロのゆらぐ表現から明らかだろう。ヨン・クリステンセンのシンバルワークがやはり素晴らしい土台を築いているが、これでもかと高揚するテリエ・リピダルのギター、終わっていいようなところまで行ってもまだ盛り上がる、おやじ、やり過ぎだろ、ストラトキャスターが肩からズリ下がってへろへろになっているのまでがわかる、恥ずかしさなぞ通り越してしまう堂々とした北欧ロマンに涙だ。

・・・もっと品のいい書き方がなかったものか。

<track 255> Ulrich P. Lask - Unknown Realms (Shirli Sees) from 『Lask』 (ECM 1217)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=-tVTSuoRgr0

この盤はＥＣＭ番号がパット・メセニー・グループ『オフランプ』(ECM 1216)の次なのですね、

Ａ面１曲目の「Drain Brain」のほうがもちろん破壊度大なのだけどね、
You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=muYo3DOpdD0

検索してたらスタジオ・ヴォイス誌でのセレクトに入れていたのが引っかかった
「静謐な世界にのみこまれていく」
http://www.studiovoice.jp/refactored/artspaces/ecm/artspace.php#

原田正夫さんがウォルガング・ダウナーの『Output』(ECM 1006)を選出されている。
Wolfgang Dauner - "Nothing to Declare" (1970)
You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=eNBo3G--mgY
この盤を今村健一さんがグルーブ・クラシックスでＣＤ化しようとしたのだけど、アイヒャーに断られたんだっけ。

<track 256> Staircase Part 3 / Keith Jarrett from 『Staircase / Hourglass / Sundial / Sand』 (ECM 1090/91)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=ePQ-JJn8r08

この「ステアケース・パート３」は、７０年代に稲岡さんが編んだＥＣＭスペシャルで聴いたのが最初。はじめてのジャレット体験。

この２枚組の組曲、フランスで映画音楽録って、空いたスタジオでジャレットとアイヒャーが目配せで録ってしまった奇跡的なもの。

ほんとは「アワグラス・パート２」を並べたかった。１３分強のトラックなのだが、７分５０秒だったかな、ホントウに「時間が止まってしまう感覚」になる。このことだけは、しっかりと後世に伝えるのだ。

<track 257> Karussell / Hajo Weber & Ulrich Ingenbold from 『Winterreise』 (ECM 1235)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=mT8lb8sy-LQ

<track 258> When Face Gets Pale / Miroslav Vitous Group from 『Miroslav Vitous Group』 (ECM 1185)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=_HoyrxOptEE

Miroslav Vitous - double bass
John Surman - soprano saxophone
Kenny Kirkland - piano
Jon Christensen - drums

<track 259> 7 Anéis / Egberto Gismonti Group from 『Infancia』

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=0k5tTdNzRvU

Egberto Gismonti Trio - 7 Aneis / Infancia / Forro
You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=n8B3-ZCsqcE

<track 260> Radio Activity / AMM III from 『It Had Been An Ordinary Enough Day in Pueblo, Colorado』

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=2Fh9FYUDCp0

Keith Rowe guitar, prepared guitar, transistor radio
Eddie Prevost drums

ＡＭＭのラジオ・アクテヴィティが配置されるとき、ほかのトラックまでがレイヤー構造によって受信する枠組みが与えられ、空間性を聴く構え、たとえばジャレットのピアノ音だけではなく、この録音固有のＥＣＭリバーブの存在を意識するというような、

そうなるとＡＭＭのトラックはかつてスティーブ・レイクがJapoで制作したという特異性はこのリストにとっての傷ではなくなる

<track 261> Oceanus / Ralph Towner from 『Solstice』 (ECM 1060)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=5DE7ScoLmp8

<track 262> Jansug Kakhidze The Moon over Mtatsminda from 『Rites / Jan Garbarek』 (ECM 1685/86)

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=eP-BHfmotwY

「この二枚組は、仰々しいイントロと呼応するフィナーレで壮大なる絵巻物を志向している力作だ。そしてすべてのトラックが、二枚目の半ばに収録されている、唯一ガルバレク自身が参加していない（！）トラックである「ムタツミンダ山の月」にドラマが集約されて配置されている。このトラックはギヤ・カンチェーリの作品を演奏したトビリシ交響楽団の指揮者であるカヒーゼ氏（Jansug Kakhidze）、指揮者でもあり作曲家、シンガーでもあるグルジア出身の62歳のおっさんが古びた映画音楽のようなオーケストラをバックに震えながら歌うものであるが、氏が心臓疾患から奇跡的に快復してから故郷の風景、ムタツミンダ山にかかる月を歌ったものである。このデモ・テープを、総帥マンフレート・アイヒャーがスタジオで何気なくガルバレクに聴かせたところ、ガルバレクは即座に感銘しアルバムへの収録を申し出、この曲に焦点を合わせていくつかの曲を作り始めたのだという。」
（「ガルバレクは二度死んでいた」多田雅範
http://homepage3.nifty.com/musicircus/ecm/rarum/r_02.htm ）

竹田賢一さんが初の単著『地表に蠢く音楽ども』を上梓された。

竹田賢一『地表に蠢く音楽ども』刊行記念トーク＆ライヴ
「アンダーグラウンド音楽シーンに絶大な影響を与えてきた稀有なイデオローグ／オルガナイザー、竹田賢一待望の初評論集『地表に蠢く音楽ども』（月曜社）を記念したトーク＆ライヴ!!!!!!!!」
【出演】竹田賢一、平井玄、中原昌也、チヨズ
８月４日（日）　渋谷Last Waltz 開場 12:30 開演 13:00

<track 263> L.Shankar Caroline & Ustad Allah Rakha - Milano, Teatro Ciak, 30/08/1993

竹田さんがスタジオ・ヴォイス誌でＥＣＭの１０枚を挙げていた記事があったんだ。トップに大きく『The Epidemics』(ECM1308)1985のジャケが掲載されてて、度肝を抜かれた。こういう記事が青少年には刺さった、

当時、ＬＰで聴き始めて、ターンテーブルに乗せたＬＰを間違ったか、止めてコースターを確認する、ＥＣＭだ、ノオオオ！ついにＥＣＭはプレス・ミスしたんだぜ！というくらい俺の度肝を抜いた作品だった。『The Epidemics』
（http://www.ecmrecords.com/Catalogue/ECM/1300/1308.php?cat=%2FArtists%2FShankar%23%23Shankar&we_start=0&lvredir=712）、ギター：スティーブ・ヴァイに、ベース：パーシー・ジョーンズでっせ、ロック者もプログレ隔離室ものけぞる組み合わせ。

竹田さんの記事がなければ、今でもビューティフルなＥＣＭばかりを求めるリスナーのままだった可能性がある。コペルニクス的なんとか、だ。竹田さんのリストにはミシャ・アルペリン『Wave Of Sorrow』もあったなあ、ほかのラインナップはどんなだったろう・・・。

You Tube ではこんなのがあります。たまらんです。

L.Shankar Caroline & Ustad Allah Rakha - Milano, Teatro Ciak, 30/08/1993
http://www.youtube.com/watch?v=r48n2dImHoY

L. Shankar & The Epidemics - Sankarabaranam Pancha Nadai Pallavi
http://www.youtube.com/watch?v=6cbimKNih7g

Shankar , Trilok , Garbarek , Hussain = Germany 1984
http://www.youtube.com/watch?v=691yTHowzds

<track 264> Breathless / Ulrich Lask from 『Indean Poa』 (CMP 62) 1995

ＥＣＭレーベルが８０年代前半に、ニューシリーズを開始する８４年ちょっと前に、アヴァンギャルド〜ポスト・パンクに手を伸ばしていた時期があったかな、上記のシャンカール、ルー・リードのバックをつとめたというエブリマン・バンド、そしてファーストでマギー・ニコルスを配置したラスクの２枚、このジャーマン・パンクのカッコ良さは中毒性の高い代物。２枚とも廃盤。

デヴィッド・バーンの劇中音楽盤『ニー・プレイズ』がアメリカのＥＣＭから正規番号無しでリリースされたこともあった。これはアイヒャーの右腕だったボブ・ハーウィッツが手がけたもので、ハーウィッツはノンサッチ・レーベルに移ってメセニーやフリゼールを連れて行ってしまった格好になった。

ラスクのよもやの３作目『Indean Poa』がＣＭＰレーベルから出ていたのは、竹田さんに教わった。これがまた９５年なりのコンテンポラリーな傑作で、ウォルター・キンテス Walter Quintus という Degitalia 担当の音像表現が素晴らしい。ダンサブルなビートをくぐもらせてラスクのサックスを重奏させる手つき、サウンドのスケープを歪ませる仕上げかたは現在でも通用する尖り具合だ。

ウルリッヒ・ラスクはサックス奏者で、このディスコグラフィー（http://www.discogs.com/artist/Ulrich+Lask）での０８年の２枚は、悠然と自然音の中で吹いていますな、なんか浮波雲のようななよなよしてて自然体、それでいてカッコいいという孤高。

<track 265> 子供達を責めないで / 伊武雅刀 1983

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=RiGRbC4n6mc

わたしはＥＣＭ好きが嫌いです。ＥＣＭ好きは幼稚で礼儀知らずで気分屋で、前向きな姿勢と無いものねだり、心変わりと出来心で生きている。４ビートだ、スイングだ、新伝承派だと、ハッキリくちに出してひとをはやしたてる無神経さ、わたしははっきり言ってウイントンです、ウイントンです！

努力のそぶりも見せない、忍耐のかけらもない、ジャズの深みも渋みも、なーんにも持っていない、そのくせ下から見上げるようなあの態度！ジャズ雑誌新譜コーナーでは足手まとい、年間ベスト金賞では悩みの種、いつも音楽批評界の問題児、そんなお荷物みたいなそんな宅急便みたいなそんなＥＣＭ好きが嫌いだ、わたしは思うのです、この世の中からＥＣＭ好きがひとりもいなくなってくれたらと、ジャズファンだけの世の中ならどんなによいことでしょう、わたしはＥＣＭ好きに生まれないでよかったと胸をなでおろしています！

わたっ、わたしはＥＣＭ好きが嫌いだ、うん、わたしはＥＣＭ好きが嫌いだ！ＥＣＭ好きがモダンジャズのために何かしてくれたことがあるでしょうか？いいえ！ＥＣＭ好きはわたしたちジャズファンの足をひっぱるだけです、身勝手で、足が臭い！

ジャレット、タウナー、ガルバレク、ジスモンチ、エバーハルト・ウエーバー、好きなものしか聴きたがらない、モダン・ジャズ史にはフタをする、エコーをかければ済むと思っているところがズルい、
何でも聴くＥＣＭ好きも嫌いだ！コンテンポラリー・フォークだのフュージョンだの越境だのポストモダンだの、ジョー・マネリだの、ハイナー・ゲッベルスだの、すくすくとＣＤラックの背ばかり高くなりやがって、逃げ足がはやく、いつも強いものにつく、あの世間体を気にする目がいやだ、目が不愉快だ、なにがポストフリージャズだ、なにがクリスタル・サイレンスだ、なにが沈黙の次に美しいサウンドだ、

そんなＥＣＭ好きのためにわたしたちジャズファンはなーんにもする必要はありませんよ、第一、
これだけＥＣＭ盤があるのに、どの一枚だって無いでしょう、だったらいいじゃないですか、それならそれで結構だ、ありがとう、ね、わたしたちモダンジャズファンだけで刹那的に生きましょう、ね、ＥＣＭ好きは嫌いだ、ＥＣＭ好きは大嫌いだ、

はなせ、おれはモダン・ジャズ・ファンだぞ！

誰が何と言おうとわたしはＥＣＭ好きが嫌いだ、わたしはホントウにＥＣＭ好きが嫌いだー！

これは元歌。
SAMMY DAVIS JR - DON'T BLAME THE CHILDREN
You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=DxZseSNZRDc

<track 266> muntmunt I / Christian Munthe from 『muntmunt』 (Blue Tower Records) 1994

Christian Munthe acoustic & electriv guitar
Per-Ake Holmlander tuba
Phil Minton voice
Raymond Strid drums
Philipp Wachsmann acoustic & amplified violin

午後３時すぎに起きて、暑くて、なんか涼しいＣＤないかなーと、大滝詠一「君は天然色」かけたりしてたんだけどダメで、
Christian Munthe スウェーデンの即興ギタリストの９４年作『muntmunt』(Blue Tower)を、思い出した、このＣＤは処分しないで残している愛聴盤、このギタリストは掻きむしるような奏法のようで（傷だらけのギターがジャケ）、ＴＰＰトリオのトッド・ニューフェルドを連想する。ニューフェルドは痙攣してジャズの感覚に楔を打つ。

このChristian Muntheのたとえばソロ演奏を、涼しく聴いた、ということではなくて（それじゃあおハナシにならない）、以前のように、抽象図形の美を脳内に描くように聴くこともしていた、んだが、
ひとつのギター、ひとりの奏者であるソロ演奏に、複数のタイムラインといったものを視てみて、
たとえばボールの動きだけ見ればそのジグザグ、速度変化、高低、カーブが抽象図形美に近しいとして、サッカー選手の４・５にんの動き（＝複数のタイムライン）が存在するものとして、

「聴こえてしまう」んだなあ・・・

もう２０ねん近く前のレコーディングなんだけれど。

これもまた「メロディフェア状態」と言えるのではないだろうかー

独りで深夜に何を書いているのでしょうか

耳の枠はずし「ディスク・レヴュー2013年１月〜５月　その３」
http://miminowakuhazushi.dtiblog.com/blog-entry-239.html
「エレクトロ・アコースティックなインプロヴィゼーションと器楽的インプロヴィゼーションをレヴューの対象として仕分けるようになった」ことへの説明の中で、「多田雅範がブログでこの謎めいた核心部分を的確に言い当てている」と評価いただいた（わはは、ちょっとドヤ顔モードかも）。

この「仕分け」は、全世界のクリティークの中で自覚的なのは福島さんだけだろう。益子博之さんの選曲にも、この耳の思考は備わっているように感じられる。・・・などと上から目線で書いていられるわたしではないのだ、福島さん、益子さんによって気付かされた視点で手元にある古い録音を耳にして（わはは、新譜が買えないので）は、驚いたとっさの一言に過ぎなかったのだ。

<track 267> RPG / SEKAI NO OWARI 2013

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=Mi9uNu35Gmk

なんとラストではバンドがダンスしている、のが、異様に感動的、たぶんおれだけ。

サウンドが空間的に収録されていないだんご状なのを悲しんでいるのも、たぶんおれだけ。

きゃりーぱみゅぱみゅと深瀬慧くんがラブラブデートの話題ですが、いいなあ。

安室奈美恵が「わたしにはわかっているんだ」と歌う新曲「Contrail」にもマーチングバンドが出てくる。

強い肯定感と全能感がなければ、マーチ、行進曲は機能しない（原田真二にも、パット・メセニーにも）。

世界戦争を予感しているのだったら、やばいよ。

バンド「世界の終わり」のピアノ、Saoriちゃんの才能をわたしは大きいとみているが、深瀬くんにとって先輩なのか、糟糠の妻ではないのか。アコースティック・ピアノのアクセントがすごくいいと思っているんだ。

ぱみゅぱみゅは中田ヤスタカの才気とクールジャパンの追い風でもって、失速していない。

世界の終わりは前シングル「スターライトパレード」の開放感、新曲「ＲＰＧ」も前向きで、毒気の牙を隠しているように感じられるのが心配だ。