私が私であることを、私は証明できない、というのは、たとえば、周囲の人々すべてが私が居ることを無視して、まるで私など居ないかのように振る舞ったら、私はものすごく不安になり、私は本当にここに居るんだろうか、と最後にはわけわからなくなるだろう、ということだ。これは、デカルトの「我思う、故に我あり」という自我意識（おそらく朔太郎や、29歳の三善の自我意識もこれに重なる）の対極にある感じ方だ。「みんながいたから私がいた」なんて柔らかで、動的な人間認識だろう。三善の合唱作品は、ある意味、デカルト的な、いわば自己自足的な自我から、他者相関的（あまり適切な言葉ではないが）な自我へ、つまり＜ひとり＞から＜みんな＞への歩みを映しとったものだ、と私には思える。死を自分の手で、と願った若き三善に、合唱が拓いた＜人＞としての新たな世界。
　それは、三善の晩年、03年に書かれた自作の詩による混声合唱『であい』に象徴的だ。ここでの三善の言葉は、常日頃の難解さを脱ぎ捨てて、いたって易しく、優しい。「ここでであいましたね　みんなは　あなたの眼差し　あなたの眉　あなたの声　そして　みんなで歌いましたね　ここで　秋のこの地で」からはじまり、「さよならは　別れではないのですね　さよならは　信じていることの証し　あなたを　未来を　地球を　地球のどこかで歌う人を」と続き、「さよなら　いつかまたあう日まで　さよなら　みんな　さよなら　いつかまた　さよなら」で閉じられるその歌声は、三善にひらけた＜わたし＞と＜あなた＞の＜であい＞、＜ひとり＞と＜みんな＞の＜であい＞を美しく伝えてやまない。私はこの曲を2008年の10月、二日間にわたって開かれた《三善晃作品展》の締めくくりで聴いたが、このときの「さよなら　みんな　さよなら」のリフレインは今も胸に深く刻まれている。ステージと満員の聴衆の想いが一つに溶け、ホール全体が感涙でうるむようだった。終演後、車椅子の氏がステージ下で、静かに答礼する。それが公での最後の挨拶になると、氏も総立ちの客席も予感していた。＜みんな＞に包まれた＜ひとり＞。＜ひとり＞に抱きとられた＜みんな＞。それは処女作の『トルス�U』とは、全く異なる心の情景で、三善はそれを合唱の＜みんな＞によって手にしたのだ。プロの演奏家のために書かれる作品群とは異なり、合唱はアマチュアの合唱愛好家との出会いから、そのほとんどが生まれる。三善はむろん、プロでも難しい歌唱を求めつつも、音楽、あるいは人間への愛しさを隠そうとはしない。2000年代に入っての氏の創作が合唱に占められているのは、その愛しさへ素直に身をゆだねる心のありようを物語っていると思われる。合唱によって、三善はそのように育てられたのだ、と言ってもよい。遺作となったのは、07年、原爆をうたった混声合唱曲『その日-August6-』であった。

　もう一つ、＜人となり＞。これも忘れられない言葉だ。―――「人となり」と言いますけれど、「人となる」ということ。結果が「人となる」んで、それまでは「人」になれないんですね。―――私はこの言葉も、やはり、人は、さまざまな出会い（人ばかりでなく、事象もふくめ）によって、人となってゆくのだと受け止める。つまり、全ては関係性によって成り立ち、人はさまざまな関係性で編まれた存在なのだ、というようなこと。そう考えると、「私が、私が」と言い募ることの虚しさとおこがましさに思いが至る。誰かあっての私、という意識に、人間はなかなかなれないけれど、合唱の根底にあるのはまさにそれだろう。他者との声の距離をはかる、あわせる、響かせる・・・伸び縮みする声の関係性の編み目が合唱を紡ぐのだから。

　青春の大自意識から＜人となり＞まで。合唱によって三善は「さよならは　信じていることの証し　あなたを　未来を　地球を　地球のどこかで歌う人を」と歌う＜人＞となっていった。私たちが氏の合唱作品から受け取るのは、＜ひとり＞から＜みんな＞への美しい航跡に他ならない。そうして、それらの作品との＜であい＞がまた、私たちの＜人となり＞を創ってゆくのだ。