「高木元輝こそが、唯一、本物のフリー・ジャズ・ミュージシャンだと思う」 　2012年7月23~29日“金剛 督 ７ Days@Bithces Brew”のスタートにあたり、金剛は、そのコンセプトをはっきりと語る。ぼくが1969年5月に創刊した『ジャズ』は、高木の大特集である。肉声とマルチ・リードのコミュニカシオン＝交感に、とてつもない衝撃を覚える。とりわけ、パコ・ラバンヌのファッション・ショーにおける富樫雅彦(ds)とのデュオは鮮烈。いま、まさに新しいジャズが創出されている。
　『We Now Create』（ビクター）は、未だ斬新である。リーダーは、富樫、ユニットを支えるのは高木、高柳昌行(g)、吉沢元治(b)。なかでも、高木はいまも、ぼくの血をあわだてずにはおかない。
　高木(1939~2002)と金剛(1958~)が深くかかわったのは、晩年である。高木のテナー（アメ・セル）とバス・クラそしてフルートは、金剛がいまも吹いている。
　金剛は、浄土真宗の寺の跡取りとして生まれるが、音楽の道に進む。金剛はマルチ・リードのアーティストであるが、じつは、世界中のリペア職人のなかでも、５本の指に入るってご存知かな？横浜・元町の工房には、世界中から依頼される名器であふれかえっている。
　というのは、柳沢楽器でリペアの腕を磨いたのである。それだけではない。金剛の名を世界に知らしめたのは、あのカーブド・ソプラノを創り上げたからである。巨星ジョン・コルトレーンやスティーブ・レイシーが愛用したソプラノ・サックスは、こなすのが結構大変なのだけれども、カーブド・ソプラノハ、アルトやテナーが吹ければ、楽勝というスグレものというわけ。
　さて、今回の“７ Days”では、音楽監督的存在の林あけみ(p)のフォローが随所で光る。林の弾くバルトークやコダーイは、ぼくの大のお気に入りである。フリー・ジャズの原点は、案外ここら辺にあるのかも知れない。
　正直なところ、初めてセシル・テイラー(p)を聴いたとき、どうしてもバルトークがオーバーラップして仕方がばかったもの。
　“７ Days”は、朗読や声明のコラボも交え、金剛の人脈の広さと深さを今さらながら知らされる。ワガン・ンジャエ・ローズは、スティービー・ワンダーやローリング・ストーンズのツアーに参加したセネガルのパーカッショニストである。トーキング・ドラムとジャンベとの無限大の交感は、未だぼくの体内で共鳴し続けている。
　森 順治(reeds)、大沼志朗(ds)、ニール・スタルネイカー(tp)、角田 健(ds)、竹内 直(reeds)＿＿。ニールは、ホワイトハウスのジャズ・ミュージシャンとして広く知られているが、現在は洗足音楽大学で教えている。日本人好みハイ・ノートの連発を良しとしない。メロディ・ラインがじつにやさしくなめらかである。モードとは、フランク・シナトラのように（女を口説くように）吹くことだそうだが、まさにそのお手本といっていいのでしょうか？
　角田 健は、つのだ・ひろのDNAを受け継ぐ鬼才。本来は、１日だけの出演予定であったが、ラストの竹内 直の夜にも参戦。７日間でもっとも激烈で突出した時空を構築する。金剛と竹内のデュオといえば、壮烈ですらある横浜＜リトル・ジョン＞のドキュメント（地底レコード）があるのだけれども、７月２９日のデュオ、とりわけフルートとのコミュニカシオン＝交感は、さらに壮絶で、さらに美しい。激烈な音群のカオスに静寂を見る。フリーキーなインプロヴァイズド・ミュージックに、こよなきメロディが浮上する。
　まぎれもなく、金剛 督は、高木元輝の志向をそのまま引き継ぐ正系である。
　金剛、林と静かに盃を交わす。
「高木さんが、最後に吹いてくださったのは、『ラビアン・ローズ』だったんですよ」と、林はふっと、つぶやく。