<track 278> 虹と雪のバラード / トワ・エ・モア 1972

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=rtbdr7DY9-0

札幌から手稲に向かう中央バスに由松じいさんと乗った１０さいの見た、砂利道を砂埃をたてて走るバスから見える、新しく出来上がる札幌の街、ブルドーザーの重機音、ボウリングの金属音、オリンピック選手村、バスの揺れ、じいちゃんの楽しそうな声、

「街ができる　美しい街が　溢れる旗　叫び　そして唄」

札幌オリンピックのファンファーレ（http://www.youtube.com/watch?v=ciD16UQlQog）を作曲したのは三善晃先生でした。北の大地に似つかわしい魂の美しさ。

三島由紀夫の小説「美しい星」を想う。滝クリが主演し、小沢健二「ぼくらが旅に出る理由」と「流星ビバップ」を聴くのさ。

溢れる叫び、は、フリッパーズ・ギターの「ドルフィン・ソング」にサンプリングされたもの。

６月には小沢健二は父親になっていたんだよね。りおんくん、男の子。
http://hihumiyo.net/kenji-ozawa/%E5%B0%8F%E6%B2%A2%E5%81%A5%E4%BA%8C-%E8%AA%AD%E3%81%BF%E7%89%A9-%E6%96%87%E7%AB%A0/roc.html

わあわあ、美しすぎるノッコの「人魚」の声の冴え！小沢健二「強い気持ち・強い愛」の高揚！
You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=bNAKfUSb3oQ

音楽は同時に無限の世界に生きることのできる魔法。

小沢健二 OZAWA Jetaime 1
You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=yfQSbEPIaBI

オザケンがＣＭしてたダースチョコをよく食べてたなー。

<track 279> Ayler Children / Black Host from 『Life In The Sugar Candle Mines』 (Northern Spy) 2013

試聴 ＞ http://northernspy.11spot.com/black-host-life-in-the-sugar-candle-mines.html

ぱっと聴きでは、フリージャズですかあ？と不協和音とドラムの乱打で判定されそうになるが、演奏の脚力を読み続かせる牽引が存在するのは、コンポジションというか彼らが向かっているスケープの広さによるのだ。

初めて聴いたとき「ピアノだけが邪魔になってんでねーの？」と感想を述べたら、そのピアノ、７７さいのクーパー・ムーアじいさんにフォーカスしてジェラルド・クリーヴァーが作り上げた作品なのだと益子さんにきく。ウチに帰ってもう一度聴いてみると、あら不思議、上記の枠組みがフィットして聴取が編み上がってゆくのだった。

だいたいジェラルド・クリーヴァーというドラマーはテイボーンとのトリオや年度代表盤Farmers By Nature（http://www.jazztokyo.com/best_cd_2011b/best_cd_2011_inter_09.html）や驚愕盤『Uncle June』と底知れぬ知能犯でもある、ミロスラフ・ヴィトウス『Remembering Weather Report』（ＥＣＭ）でミシェル・ポルタルらと参加していたのはアイヒャーがその才能を見抜いていたのではないかという妄想まで膨らむくらいだ。

福島恵一さんがこの盤について的確に記している。
「他の耳が聴いているもの−タダマス１０レビュー」（http://miminowakuhazushi.dtiblog.com/blog-entry-244.html）

Gerald Cleaver (drums, sound design) 1963-
Cooper-Moore (piano, synth) 1946-
Brandon Seabrook (guitar)
Darius Jones (alto saxophone)
Pascal Niggenkemper (bass) 1978-

え？なになに？今の何？それで？・・・ギル・エバンス・オーケストラや藤井郷子オーケストラの構造のうねりを風読みする構えにも通じるし、最近聴いたプログレのユニヴェル・ゼロ『１３１３』（https://www.youtube.com/watch?v=YM6MfTAL_vA）まで持ち出してしまう、ぼくの耳は。

現代ジャズ・シーンではジョン・ホーレンベックが自身のアンサンブルで打ち出している全能感とも参照されるべきサウンド。

<track 280> 第16回ショパン国際ピアノコンクール 二次予選 岩崎洵奈

ニコニコ動画 ＞http://www.nicovideo.jp/watch/sm12418514#_=_

２月にＮＨＫ−ＦＭ「リサイタル・ノヴァ」で聴いて、魂を奪われたピアノ、岩崎洵奈。あの放送音源を何とかもう一度聴きたい。

わたしが彼女の演奏に感じるのは明らかな音楽の自然な波である。

決め！決め！決め！でクリアしてゆくような、またはそこに優雅なタッチなり、文章でいえば決めセリフをどう見事に配置するか構成するか、に、傾くのではなく、彼女のピアノは句読点のなだらかさの読みを持続させてゆくことに集中している。彼女のショパンがある。

それは、健気なくらいの旅路だ。

呼吸までを音楽に寄り添わせている。

こないだのはしたないゲキチではない。２０世紀最高カンペキのポリーニではない。透明な響きのやわらかさの中に重力を失うピリスでもない。その定規で測るようなピアノを彼女はそもそも求めていない。

清楚で潔白でおしとやかで、「ちゃんとわかっていて用意してくれている女性らしさ」というのがある奥千絵子のピアノ、と、形容する枠組みには近しい場所にある。

アルゲリッチはいつもいろんなひとを激賞するものだが、コンクールの得点なぞ眼中にない触手は岩崎洵奈を確かに捉えている。

ぼくは岩崎洵奈のピアノは何時間でも冷めないで聴くことができる。

ショパン・コンクール２０１０での岩崎洵奈の記録について、注目すべき記事があった。
「1次では、日本人の中では岩崎洵奈がトップ」（http://iori3.cocolog-nifty.com/tenkannichijo/2010/10/2010-yesno-0237.html） ショパン・コンクールでうんぬんすることは、もう無効にしたほうがいい
審査員はヨーロッパの、ポーランドの、ショパンの歴史を背負って定規をあてているだけなのだ。

<track 281> 重力シンパシー / AKB48 team SURPRISE 2012

You Tube ＞http://www.youtube.com/watch?v=hXb-cK4u-nE

作詞：秋元康　作曲：原田ナオ

わたしはＡＫＢのファンではありません。篠田麻里子さまは、とーぜん好きです。横山由依の京都弁はたまらんです。

この過剰なギター・リフが重層して押し寄せてくるサウンド、ツボでありますが、とびきりいい曲だと思う。ほとんど片思い妄想な歌詞、に、つられて、バスの加速と揺れが押し寄せてくるサウンドは、これはセンスあるギタリストの仕事だろう、原田ナオ、さすがだ。片思いにしか純愛は無いだろ。このギター・サウンドはマイ・ブラディ・ヴァレンタインや「ビューティフル・エナジー／甲斐バンド」に比肩しうる。

※編集ＣＤＲでは、「岬めぐり」とバスつながりであることだ。「岬めぐり」は「あなた」と７０年代歌謡曲２曲をバランス配置するため。このＣＤＲのハイライトは菅原洋一で、Ｎｏｋｋｏ、坂本真綾、菅原洋一のあとは「あなた」しかないのだ。

<track 282> レンズ / ふちがみとふなと from 『フナトベーカリー』 2008

「泪の葵橋」、どんなオンナにのぼせてわたしを捨てるの？わたしに勝るものは無し！、軽快なビートで味わい深い。オンナはつおい、ね。

「レンズ」は、ゆっくりとしたベースの弓弾きに、「ふわり、はらり」と声がかぶさってゆく。祈るようなインプロヴァイズな強度の持続が、交響曲の厚みを響かせる。ベースの歩みに語るように歌われるラブソング。次第に高揚してゆく様子ははなはだ官能的でさえある稀有なトラック。

<track 283> Merry Go Round / Montrose 1976

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=yqwzUIXrcrA

機械音や実況音源が入っている曲、つうんで、「デトロイト・ロック・シティ」や「ブライトン・ロック」「ブラック・ドック」「スティーム・ロック・フィーバー」と並べてカセットに入れて、交換日記に曲目解説書いてガールフレンドに聴かせていた、という、つくづくなクソガキだったな。

こんなエロいジャケだったのか。ロニー・モントローズは、エドガー・ウインターやハービー・ハンコック、トニー・ウイリアムスとも共演経験のあるギタリストなのか。

あれ？これ、ジェットコースターの実況音源じゃないか。メリーゴーランドじゃないじゃないか。

ギター・ロックの７０年代だ。老いていろいろ知ってしまうと、ダサさ半分以上なんだが。ときめくのよ。

<track 284> Lua ya / Yeahwon Shin (ECM2337) 2013

試聴　＞　http://player.ecmrecords.com/yeahwon-shin---lua-ya#

なんて美しいピアノの音なんだ。

唖然としつつ理解する、ＥＣＭは新しい時代に突入したのですね。韓国でＥＣＭフェスやるのも、このヴォーカリストの登用も、納得です。これにはかなわない。

０７年に韓国でジスモンチと演っているのかー、おおっと、
Egberto Gismonti / Yeahwon Shin: Memoria e Fado / Maracatu
http://www.youtube.com/watch?v=XqK5edWugN4

１０年に ArtistShare からリリースしていたのですね、わ！このサックス、マーク・ターナーではないか、
Yeahwon Shin - Sae Ya Sae Ya
http://www.youtube.com/watch?v=MxjrK2R2PQQ
Yeahwon Shin (vo) Jeff Ballard (ds) Ben Street (b) Kevin Hays, Alon Yavnai (p) Sun Chung (g) Cyro Baptista, Scott Kettner, Valtinho Anastacio (per)
Special guests: Mark Turner (ts) Egberto Gismonti (g)

もう、びっくりだ、おれの知らないうちに外堀が埋められていたわけか、聴けばわかるとおりの音楽の根には国籍とは言わないが文化圏なり母国語なりは確固として在り、この新しい化学反応というかブレンドの妙、に、身動きできないでいる。

<track 285> Illusionary Sea / Mary Halvorson Septet (Firehouse 12 Records) 2013

試聴　＞　http://firehouse12records.com/releases

Mary Halvorson (guitar/compose)
Ingrid Laubrock (tenor saxophone)
Jacob Garchik (trombone)
Jonathan Finlayson (trumpet)
Jon Irabagon (alto saxophone)
John Hebert (bass)
Ches Smith (drums)

見事なラインナップのセプテットだ。カチッとコンポジション試行を決めて来たな。アンソニー・ブラクストン門下生らしいこれが彼女の本性だろう。ラスト・トラックは、彼女が尊敬するロバート・ワイアットの『Shleep』の１曲（作曲はワイアットとフィリップ・カテリーンの！）をカバーしたもの。彼女のチャーミングさだな。

クリス・スピードとのフローティングの荒野に出るとか、トーマス・モーガンとのアンサンブル・インプロの飛翔に賭ける、とか、おじさんはそっちを期待してもいるのだよ、メアリーちゃん。

<track 286> ソング・フォー・Ｓ / ヴァジュワジュ 2013

サーカスのジンタですか？と始まる、タイコの打音が前景化し、ベースがたどり始め、６０年代からフリージャズが培ってきた祝祭性を継承しつつ、たとえば、１・２曲のつながりのクールな手つき、抽象への飛翔なぞ糞くらえとばかりに練り歩く痛快さ！５曲目後半のサウンド位相処理も効いてる、４管フリージャズでライブではさぞかし大騒ぎしそうだが、タイコがじつにいい、７曲目はアート・アンサンブル・オブ・シカゴの「ラジオのように」ではないか？このアルバムのふっきれた狂騒には、フリージャズの閉塞を乗り越えた同時代性が宿っている。

カワイヒトシ（dr、per）
浅野廣太郎（brs、as）
東真史（b）
清水範也（tp）
さかもとのぶかず（el-tp）
斎木和彦（tb）

「フリー・ジャズ & ジャズ・ロックをベースにしたインプロヴィゼーションバンド、vajuwajuの待望のセカンドアルバムが完成。1993年に東京で結成。多彩なジャンルの影響を受けながら、無知と偏見、雑食癖から過去の偉大な音楽遺産、音楽語法の誤飲誤解誤用も甚だしく、四管一弦二打楽器という編成から通常想像されるアカデミックさ、スタイリッシュさといった要素は皆無、その演奏テクニックとスタイルは稚拙にして粗野粗暴表現衝動の強さだけが際立つ大人気ないインスト・サウンドを構築。要は、大人げない大人たちが集まったオモローなバンドです。」

<track 287> Running After Years / Manu Katche from 『Manu Katche』(ECM 2284) 2012

マヌ・カチェ…、あ、マヌ・カッチェと表記するのか、ＥＣＭ４作目にしてお名前セイム・タイトル、黒地にオレンジ色文字ジャケ、ＥＣＭではオルガンがグルーブしている盤警報のしるし、（たはは、そんなことないか、あるか）

アイヒャーがこのマヌ・カチェを８７年ロビー・ロバートソンのトラックで聴いて、つてをたどってスカウトしたという逸話は知りませんでした。さすが佐藤英輔さんの日本盤ライナーだ。

Jazz JAPAN誌の年間ベスト対談記事の冒頭でこのマヌ・カッチェＥＣＭ新作をベストと挙げていたテキストを目にしたのが春先の品川図書館で、あれ？誰が何と書いていたのだろう？と確かめに翌月行ったら、品川図書館の同誌が飛び飛びに２０ページくらい切り取られる被害に遭っているのを発見し同館に報告、平和台図書館で先月確認し佐藤英輔さんによる発言だと認識した。

勇気のある、評論家らしい態度だ。

ぼくはポール・モチアンとエリック・ハーランドの二大巨頭をシーンに視ていたし、エルヴィン以降デジョネット以降ではハーランドが図抜けていると評価していた。そうかー、マヌ・カッチェという存在があったかー。

話題となるジャズドラマーはそれなりにチェックしているけど、躍動重視のラインの個性はハーランドの加速Ｇ打法には太刀打ちできないと感じている。

マヌ・カッチェの新しさというのは、また、別枠の拡張を伴っている。取り扱い注意な強度と、ジャズともポピュラーとも落とし込むことの困難な推進力があるものだから、このような盤をＥＣＭが（アイヒャーが）問うにあたってモルヴァルやブルンボルグを徴用しての戦略というか苦心というか、には、相当の構想が求められただろう。で、実際に、ＥＣＭアイヒャーの音楽にもなっており、ジャズ・ファンを楽しませるには気付かれにくい精神の集中がある。

７分にも及ぶ、こんなスタジオの風景が！アイヒャーもノリノリのオルガン・ジャズを録るようになったのはずい分前からだけどさ、アバクロおじさんのおかげだったか。
Manu Katché - Slowing The Tides
http://www.youtube.com/watch?v=d4UroCOGj2E

<track 288> ぐすぺり幼年期 / あがた森魚 2012

あがた森魚『ぐすぺり幼年期』、デビュー40周年の40作目の新作。
最新作が最高傑作は世辞でも誇張でもない、溢れ出るあがた節、毎日が新曲発表状態（すべてのライブを追っかけてるオーシマくんの証言）なのもよくわかる、
聴き始めてペットサウンズが拓いた精神世界のことを想ったわたしなのだくらいに、（そう、ぐすぺり幼年期はペットサウンズだと断定してもいい）、鈴木慶一と曽我部恵一はかなわないやと笑顔を交わしているはずさ、
あがた森魚が口にするものはすべて地上から飛翔して星座になるようなんだ。



駅前から歩いてきて角を曲がると２００メートル先からおばさんの笑い声が聞こえたよね！
おばさんの声で「まーやん！よくきたねー」て聞けないのは寂しいよお！

と話すと、おばさんは顔をくしゃくしゃにして笑った、懸命に「まーやん」と声を出してくれた。

おふくろ、久しぶりに笑ってた、来てくれてありがとうとモッツ部長と奥さんとみつえちゃん。

部屋じゅうに新聞紙を敷いて食べたジンギスカンの光景をみんなで想った。

恐怖新聞やうしろの百太郎をリアルタイムで読んで、トイレに行くのが怖かったよなー。

結婚のときに砂川の宿を取ってくれたことを、感謝した。ぼくは２５だった、たしか。その宿で布団に寝転がって原稿用紙に向かった、ジャズ雑誌から頼まれていたキース・ジャレットの１０枚を書く原稿で、こともあろうに「風の谷のナウシカ」を書くなんてとんでもない破天荒な態度だったけれど、今となってはどことなく真実を突いているようなところもある。

８月２５日０時１５分おばさん逝去。享年７3歳。

おれが生まれる１年ほど前、１９６０

<track 289> 函館の女 / 北島三郎 1966

You Tube ＞ http://www.youtube.com/watch?v=CNlHa_U1VH0
映像が沁みるなあ。

１９６４年、東京オリンピック。３さいのおれは記憶にない。

１９６７年、函館の亀田港町へ引っ越した小学校１年の転校生のおれは北島三郎「函館の女」を歌いながら登校した。２８さいの父親が二軒借家の隣に住む同僚、同じ第一労働組合員、と、バスに乗り遅れまいと地響きをたてて駆けてゆく。歌うおれを追い越す、「まさのり、勉強せよー」。

２０１３年、ニセコのロッジに親父と妹夫婦と子どもたちとで泊まった。夏を過ぎると首の筋肉が落ちたと起き上がれなくなった。いや、まだ赤旗配達はできるんだ、運転できるんだ、日本ハムは３位を目指すんだ、リハビリするんだ、福島原発ダメだったらウチに来い。

１９６９年、昭和４４年の函館の五稜郭駅前は、市電の始発プラットホームもにぎやかに行き交うトラックやバスと密度を上げていたし、駅前はぐるっとバス停留所が４つはあって、停留所のガードレールには空き缶をくくりつけた痰壷、年寄りが次々と痰を吐き出すのを見て、あれは何だ？何のために吐き捨てているのだ？というズレた質問を母と祖母に連れられてしていたのだ。焼き鳥屋が道路まで椅子とテーブルを出しており、人でごった返していた。

２０１０年に訪れた五稜郭駅前は見渡すばかりの国道わきに過ぎない。ロータリーのカーブもまるっと消滅した一直線の国道になっていて、バスの停留所ひとつあるだけ。タクシーもいない。何かの冗談だろ？人々はどこへ消えたのだ？