ジョヴァンニ・グィディ(p) トーマス・モーガン(b) ジョアン・ロボ(ds)

ECM-2274

録音：ステファーノ・アメリオ

2011年12月＠Auditorio Radiotelevisione svizzera, ルガーノ・スイス

Group photo: Paolo Soriani/ECM

ベース。極めて力強く明快な音像と余韻の力強さ。うなり。

ベースの見事な録音に感服。重々しい低音部の力強い巨大音像に驚嘆。他のピアノ、ドラムスを、際立てながらもベースの存在感が優先する。しかも、ベースの音質が秀逸。弦の振動を目にするかのような生々しさ、胴なりの体に響く低音部の力強さ、バランスに優れた録音だ。
ピアノの音色に注目。研ぎ澄まされた緊張感を保ちながら、暖色系のサウンド。筆者もこの音を模索した時期があった。リバーブ効果が空間を醸しだし、遠くに抜けていく表情が、指向する音楽に溶け込む。楽曲それぞれに音像の造り方を変えるきめ細かい配慮もいい。

♪　トーマス・モーガン(b)　略歴

1981年カリフォルニア州ヘイワード生まれ。7才から14才までチェロを学ぶ。 マンハッタン音楽学校でハーヴィー S（スウォーツ）、ギャリー・ダイアルに就いて学び、2003年音楽学士の資格を取得。レイ・ブラウン、ピーター・ハーバートにも師事。

トマシュ・スタンコ４のセッションから	photos:John Rogers/ECM

クレイグ・テイボーンのセッションから	photos:John Rogers/ECM

♪　ジェームス A.ファーバー　略歴
　オーディオ・リサーチ学院卒業まもない1978年、NYのパワー・ステーション・スタジオ（現アヴァター・スタジオ）でスタッフ・エンジニアのボブ・クリアマウンテンとニール・ドルフスマンのアシスタント・エンジニアとしてプロのキャリアをスタート。１年後スタッフ・エンジニアに昇格し、２年間ハイチの「コンパス」の録音に専念。1982年、マイケル・ブレッカーから「ステップス・アヘッド」のデビュー・アルバムの録音を依頼されジャズ・エンジニアとしてのスタートを切る。その後まもなく最初のECMを手掛け（編集部註：『ジョン・アバークロンビー・カルテット／クラス・トリップ』(ECM1846 ,2004)、現在までECMのNY録音のほとんどを手掛けている。
1984年から３年間はプロデューサーのニール・ロジャースとの共同作業のなかで、ミック・ジャガー、トンプソン・ツインズ、シスター・スレッジ、アル・ジャロウなどを録音。この間、パワー・ステーションを退職、フリーランスのエンジニアとなった。ロジャースの後はプロデューサーのドン・グロルニックと組み、ジェームス・テイラーのアルバム『ネヴァー・ダイ・ヤング』と『ニュー・ムーン・シャイン』を録音。
　その後はジャズ録音に専念、1988年以降はジャズ録音の名手としてマイケル・ブレッカー、ジョー・ロヴァーの、ジョシュア・レッドマン、クリス・ポッター、デイヴ・ホランド、ポール・モチアン、ジョン・スコフィールド、ブラッド・メルドーなどを録音した。
『ジョー・ロヴァーノ／52nd ストリート・テーマ』(2000)、『ルイーズ・ホランド＆デイヴ・ホランド・ビッグバンド／ホワット・ゴーズ・アラウンド』(2002)、
『デイヴ・ホランド＆ルイーズ・ホランド・ビッグ・バンド／オーヴァータイム』(2005／アーチスト、エンジニア、プロデューサー)でそれぞれ「Best Large Jazz Ensemble」部門のグラミー賞を受賞。2005年度は『ベボ・デ・キューバ／キューバ組曲』でラテン・グラミーの「Best Latin Jazz Album」賞も同時受賞している。

♪　ステファーノ・アメリオ略歴

僕は、ECMのオフィシャル・サウンド・エンジニアのステファーノ・アメリオです。世界でもっとも重要なプロデューサーのひとり、マンフレート・アイヒャーのために共に仕事をしています。このジャンルの音楽で彼は過去、現在においてとびきりのイノヴェイターで、彼のサウンドに関するアイディアはきわめて特徴的です。僕は今までイタリアのハウス・スタジオ（編集部註：artesuono、Udine）やヨーロッパ各地で多くの録音を手掛けてきました。
　ECMの最初の録音は2003年のエンリコ・ラヴァ『イージー・リヴィング』(ECM、でしたが、2008年には『ノーマ・ウィンストン／ディスタンシズ』(ECMがグラミー賞の＜Best Vocal Album＞にノミネートされるまでになりました。このアルバムの録音、ミックス、マスタリングはすべてイタリアのUdineで行われましたが、このアルバムの重要なポイントは；
A：音楽
B：ミュージシャン
C：録音場所のスペース
D：マンフレート・アイヒャー
E：エンジニアとギア
です。
こういうミュージシャンのレコーディングはいつも楽しく、サウンド面でやるべきことはとてもシンプルなんです。ショップス、ノイマン、AKG、DPAなどの優れたマイクをセットし、優れたプリアンプを使い、コンプレッサーは使わない、使ってもほんの気持ち、そして最後にレキシコンL480か最新のブリカスティM7のリヴァーブ。
マスタリングでいくつかのピークをコントロールするためにちょっとリミッタをかける。これは誰でもができる技じゃない。適切な場所に適切な量を指示できるのがマンフレートの才能なんだね。マンフレートと仕事をするのは素晴らしい体験でね。いつも多くのことを学んでる。彼との仕事は僕の誇りだ。
　ちょっとしたエピソードを披露しよう。スイスのRtsiという素晴らしいスタジオでのアヌアル・ブラヒム（編集部註：チュニジアのウード奏者）のトリオの録音だった。メロディの前に来るインプロでのイントロを使うことになった時。プロツールスのマルチトラック録音だから仕事は簡単なんだが、素晴らしい選択肢がふたつあったんだ。僕はどちらを使うべきか迷い出したんだが、ほんの数秒後、マンフレートに背中を突かれ「考え込むな！」って言われたんだ。これで吹っ切れたんだね。それからはマンフレートに何かを言われる前に編集を仕上げているんだ。
　良いエンジニアは音楽の中に入り込んでミュージシャンの行く先を読めないといけないということを学んだんだ。とてもきついけど素晴らしい仕事だよ。質問があればいつでも答えるよ。ステファーノ（gearslutz.com/2010.8.23）

僕が参加したECMの４作に録音面から光をあてていただけるとのこと嬉しく思っています。僕自身が何か気の利いたコメントをするにはあらためてアルバムをじっくり聴き直さねばなりませんね。

——まずは、基本的なセッティングから。

まず、ジョヴァンニ・グィディのトリオ・レコーディングは、スイス・ルガーノの大きな部屋で録音したのでNYのスタジオで録音した他の３作とは基本的に環境が違います。しかも、借り物のベースでした。

——えっ、レンタルの楽器で！？
もちろん、ECMに運賃を負担してもらうことは可能でしたが、愛用の楽器をヨーロッパまで持ち出すのはリスクが大き過ぎてね。

——たしかにジョヴァンニのトリオのベースは音像が大きい。
それは楽器のせいではなく、ステファーノ（アメリオ）とマンフレート（アイヒャー）の意図によるものです。ジョヴァンニの音楽にはそれがふさわしいと考えたのでしょう。セッションでのいろんな場面での決め事にはマンフレートが積極的に介入してくるんです。

トマシュ・スタンコのカルテットとクレイグ・テイボーンのトリオはNYのアヴァター・スタジオで同じ週に同じブースで録音したから、基本的に大差はないと思います。
Poo（菊地雅章）のレコーディングでは、これもアヴァターでしたが、Pooと僕が同じメイン・ルームに並んで位置し、ポール（モチアン）はちょっと離れたブースに入りました。

————このセッティングはとてもやりにくかったとPooが言ってたのを覚えてる。だけどPooはピアノのオーヴァートーンとシンバルのオーヴァートーンがぶつかるのをとても嫌がるのも確かなんだ。
——ブックレットの写真を見るとマイクが随分高いところにセットしてあるんだけど、下にもう１本セットしてあるのかな？

その通り。このマイクのすぐ下にもう１本マイクが直列的にセットしてあります。ジェームスのいつものやり方です。

——ECMに、マイクのセッティングがよくわかる写真がないか問い合せてみよう。
——よく分かる写真が届いたよ。

そう、これがジェームスのいつものセット・アップだ。だけど、本番ではもっとマイクに近い位置で演奏しているけどね。

♪僕はチューブ、リボン・タイブが好きだ　　　　　　ジェームスA.ファーバー

アコースティック・ベースの録音にどんなマイクを使っているかって？ 僕は古いチューブ（真空管）、リボン・タイプが好みなんだ。だけど同じマイクを使ったって同じ音が録れるわけじゃないよね。

♪ジェームス・ファーバー自身がアーチストなんだ　　　　スティーヴ・カーン

ジェームス・ファーバーとの付き合いは1983年以来、いろんな仕事で。1983年の仕事というのは、マイク・マイニエリがプロデュースしたベン・シドランの『バップ・シティ』というアルバム。自分のアルバムでは1994年の『クロッシングス』で、録音に関しては最初から最後まで全面的に面倒をみてくれた。このアルバムは、オーディオファイル的見地からみて、僕のアルバムのなかでもっとも素晴らしい作品といえる。
　最近のアルバムでは2011年の『パーティング・ショット』。親友という事実から離れて、仕事に限定すると、手を携えたアルバム制作では素晴らしい経験をし、正直なところいつも学ぶことが多い。音響的にも素晴らしいアルバムを制作するために大なり小なり彼がこだわるすべては、まさにプロフェッショナリズムの極地といえる。彼が手掛けるアーチストにふさわしいサウンド作りはとてもフレキシブルで、だからこそ多くの優れたジャズ・アーチストから高い評価を受け、また尊敬の対象ともなっている。
　言ってみれば、ジェームス・ファーバー自身がコンソールに隠れたアーチストそのものなんだ。（ギタリスト）