<track 383> Stage of the ground / Bump of Chicken from 『jupiter』 2002

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=uAZVe-d7vGY

次男の文京区への引越しをするのに、カーステでかけていた。懐かしんでバンプを聴いたつもりだったけれど、羽生結弦がこの歌詞の英語訳をプリントしたジャージで練習してたなんて知る。

橋爪亮督グループはこの曲のようだ。

<track 384> Skip the Blues / Lauren Newton & Masahiko Sato (Moby’s Records / 地底レコード) 2014

この春にリリースされた本盤（http://www.jazztokyo.com/five/five1103.html）、さすが副島さん、いい音源を届けてくれる。８２年と８６年のライブ音源。1980年代フリージャズの金字塔だ、と、コピー文。稲岡編集長の筆も冴える。

“佐藤允彦とローレン・ニュートンの出会いは1982年、東京・赤坂のドイツ文化センターでの『第16回パンムジーク・フェスティヴァル』でした。このフェスティヴァルは「日独現代音楽祭」として1967年にスタートしたもので、82年のテーマは「ジャズと現代音楽」。作曲家の石井眞木氏、ジャズ評論家のヨアヒム・Ｅ・ベーレント氏、音楽評論家の副島輝人氏の三者がアートディレクションを担い企画・構成されたものです。そのコンセプトは、「ジャズ vs 現代音楽、日本（アジア） vs ドイツ（ヨーロッパ）、インプロヴィゼーション vs コンポジションという、縦・横・前後と三つの軸を持つ企画で（中略）当時としては非常にユニークかつ斬新的なもの”（『日本フリージャズ史』副島輝人著）でした。“

そういう時代があった。言われてみれば、確かにあった。今では通用しない話だよな、ラッシャー木村対ストロング小林みたいだよな、いつの時代だよ！、と、遠い目になっていた。フリジャズはジグザグデモみたいなものだ。ある世代にとってのはしかのようなものだ。

副島さんの音源では『モスラフライト』高木元輝(reeds)、徳弘崇(b)、小野勉(ds)（http://homepage3.nifty.com/musicircus/main/70free_2.htm）が、時空を超えて素晴らしいものだ。

フリージャズといえば、山下洋輔トリオ･ジェラルド大下･大駱駝艦の一枚だが、山下洋輔のほかの演奏はすべて不要のものだ。どの盤にも不毛な思いをさせられてきたのだし、ピアノを燃やして消防士姿で弾いたなんて哀しすぎるし、いつだか坂本龍一と山下洋輔がピアノ二台で即興をしていたけれど、即興の資質の無い者同士が何をしているものやら、やっていけないことはないけれど、即興の名においてあんなものは音楽への冒涜だと呆れたものだった。エネルギーがあればそれでいいのか。それは、●●●●、スガダイローを好意的に聴いても同じ感触しか得られなかった。今月は山下洋輔とスガダイローのデュオ盤も耳にした。曲芸か何か、というと、曲芸に失礼というものだ。

かつてフリージャズが提起していた快楽系または問題意識は、その後の現代ジャズやフィーレコ系やポストロックとかに内在しつつどういうフェーズで発火しているかと考えると、もはやフリージャズはディキシーとかパンクとかと同様に様式の伝統芸能に近いとしか思えない。

<track 385> Irrésistiblement (あなたのとりこ) ／ SYLVIE VARTAN 1968

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=C-kXLNvNUlk はっぴーばーすでい、おれ。

益子博之さん、関良平さん、高原朝彦さん、池田達彌さん、刈谷吉見さん、末次安里さん、浦野由彦さん、Jeff Cosgroveさん、大江旅人さん、松田勝治さん、多田基さん、磯田秀人さん、今村健一さん、多田恋一朗さん。FaceBookメッセージありがとうございました。

「末次さん還暦ですか！わたしは…五十三次になりました！音盤道五十三次の53枚をいっせのせで交換しましょう」

お抱え運転手のクチに転職して、５３になった。

そこで知り合った丑年兄弟の昭夫アニキ（６５）、世界のヒノテルと縁があるんだと豪語するので、おれは世界のプーさんと縁があるんだと意気投合。

誕生日プレゼントでくれた曲が、なんでシルヴィー・バルタンなの。

<track 386> Jakob Bro: In Sofia Live Club (excerpt), 24.10.2012

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=b_6686Oejh8

ＥＣＭレーベルの感覚的ＯＳはヨーロッパであるので、クール・ジャズの系譜として考えておくことは賢明なことだろう。

ジャズ史におけるタイム感覚を操作するテクネーの革新は、先ずは法王ポール・モチアンによってなされていたことだ。

ヤコブ・ブロもトーマス・モーガンも、法王によって最先端にいる才能だが、ＥＣＭレーベルのハウスドラマーとも言うべきヨン・クリステンセン（７１）


この１０月に、ヤコブ・ブロとトーマス・モーガンとヨン・クリステンセンのトリオが来日公演をするらしい。ＥＣＭにすでに録音を済ませているともきく。


Jakob Bro - Northern Blues @ Jazzhouse, Copenhagen (29th of October, 2013)

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=2QBMo7lkJio

Jakob Bro, Guitar
Chris Cheek, Saxophone
Thomas Morgan, Bass
Jim Black, Drums


Jakob Bro - Weightless

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=ERMx4VFyi10

<track 378> Charlie Haden - El Quinto Regimiento / Los Cuatro Generales / Viva la Quince Brigada 1969

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=Z-JdKhfPu98

チャーリー・ヘイデン追悼。

音楽史の特異点、１９６９年に発表された。第３回スイングジャーナル主催ジャズディスク大賞金賞に輝く（http://jazzcd.jp/award/）。この賞は８１年まで、だな。

このリベレーション・ミュージック・オーケストラが好きなら、これも聴くべき、と、竹田賢一が率いるA-Musik（アームジーク）の『エクイロジュ』を手にした話はタガララジオ１（http://www.jazztokyo.com/column/tagara/index.html）で書いた。

父親のラジオ番組に出て歌うチャーリー坊やが、オーネット・コールマンのカルテットで弾いて広範に受け入れられた要因の数パーセントかは、彼のキャラクターがアメリカのショウビジネス界との親和性を保持していたことにあったかもしれない。ビジネスにシビアな側面もあったのは銀行員の風貌だからでもない。

ヘイデンは下手だモチアンは下手だと上級生に言われるのは８０年代の学芸大生だけではなかっただろう？なんなんだよ、ロン・カーターだと？スティーブ・ガットだと？

ヘイデン追悼、Liberation Chorus。
http://dothemath.typepad.com/dtm/liberation-chorus.html
Geri Allen, Reid Anderson, Joey Baron, Django Bates, Tim Berne, Matt Brewer, Alan Broadbent, Chris Cheek, Greg Cohen, Stephen Crump, Benoit Delbecq, Mike Formanek, Bill Frisell, Larry Goldings, Jerome Harris, Billy Hart, Tootie Heath, John Hebert, Mark Helias, Fred Hersch, David King, Frank Kimbrough, Guillermo Klein, Joe Lovano, Tony Malaby, Branford Marsalis, Joe Martin, Brad Mehldau, Ben Monder, Jason Moran, Sam Newsome, Matt Penman, Chris Potter, Tom Rainey, Joshua Redman, Eric Revis, Jorge Rossy, Kenny Werner, Jeff Williams, Matt Wilson, and Ben Wolfe.

残氓を聴いたジャンゴ・ベイツや高校生でブレイ/ヘイデン/モチアンを聴いたブノワ・デルベックに注目。

<track 388> 野島稔

そうそう、昨日は銀座ヤマハホールへパリに留学していた若きピアニスト５人のコンサートに出かけた。なぜこれに出かけたのかというと、４月に横須賀で聴いた野島稔を頂点とするピアニスト（http://www.enpitu.ne.jp/usr/bin/day?id=7590&pg=20140413）が５人だったこと、若手の岩崎洵奈に感動した（http://www.jazztokyo.com/live_report/report647.html）ので他の若手の水準を体験したかったこと。それで、昨日の感想はきかないで。

横須賀で聴いた５人、迫昭嘉、若林顕、神谷郁代、野平一郎、野島稔。横須賀音楽祭の審査員が勢揃いして演奏する、志の高さ。

最初に登場した迫昭嘉の力量にすでに唸っていた。彼のリサイタルに行きたい。若林顕のピアノもいい！神谷郁代、野平一郎に至っては神懸ったピアニシモと表現力で有無を言わせない。ベートーヴェンのピアノ協奏曲を順に弾いているのだけど、楽曲の完成度の高さに比例しているのだろうか。

そして登場した、野島稔。一度は聴いておくとよいでしょうとサリマン先生に助言をいただいてから６年、シフもピリスも岡田もヴィルサラーゼもポリーニもハーシュもビョルンスタもステンソンも岩崎も安田も渋谷も黒田もおれの耳のピアニスト星座に光り輝いている現在に至って、ついに聴く。

野島稔は故郷の横須賀で「野島稔よこすかピアノコンクール」を２００６年から開催している。東京音楽大学学長でもある。ステージに見るからに重役スーツを着たＣＥＯとか会長の風格の長身のおじさまが現れる。このひとはピアノを弾くひとなのか？

姿勢を正しくして座る。むかし教員免許を取るのに受けた教育実習で弾いた先生のような、規範的な手首の構えが正しすぎて、スーツ姿との釣り合いが滑稽に思えたりした、指の跳ね上がる角度と落下するモーメント、一瞬。

鳴り始めたとたんに、ステージが映る網膜から重力が失われる。会場が宇宙空間に漂っているようだ。

神のピアノとしか記述できない。

三善晃で作曲家はもういらないと新入生に訓示した逸話（http://www.enpitu.ne.jp/usr/bin/day?id=7590&pg=20131006）があるが、野島稔を超えるピアニストはいない。ピアニストはもういらない、とさえ言える。いまピアノを練習しているみなさんには過酷な現実だ。野島稔が世界ツアーでリサイタルをしたりしないのは不可解だが、少なくともピアノで生計を立ててゆこうと考えている青少年たちの記憶に刻まれるほうが効率がいいということだろうか、リアルな体験だけが伝播させられる衝撃、録音物では不可能だ。

世界の１００ピアニストとかピアノ名盤とかを図書館で開いても誰も野島稔の存在を教えてくれないよ。芸術はそんな易しくない。

<track 389> 三善晃　：　海の日記帳 / 三善晃

三善晃自身が弾いたピアノを聴いたことがなかった。

午後８時１６分到着予定の小石川図書館に向かう、途中、サイモン＆ガーファンクルやタレガやマリアカラスが鳴っていた。

三善晃『海の日記帳』を聴く。

三善晃自身のピアノ演奏をはじめて聴くぞ。

ううう、こんな美しいものを聴きそびれていたなんて・・・。

かなりショックだ。聴きながら身体の関節が外されていくような。一音一音の響きの音波に、過去や夢想や忘れていた感傷や、カミソリの刃の冷たさや函館競馬場の古びたコンクリートの硬さ、

この音楽は、夢、だろう。

そのものだろう。


1. 海のゆりかご
2. 浜かぜと夜明け
3. うつぼの時計
4. おやすみ,夕映え
5. 浜百合の恋
6. やどかりのひっこし
7. 大きな貝のひるね
8. 波がふたりで……
9. やどかりの波のり
10. シシリー島の小さな貝がら
11. 海の弔列
12. 海ほうずきのうた
13. あこや貝の秘密
14. 笛吹き奴のかくれんぼ
15. 沈んでいった鍵盤
16. 伊勢海老おじさんがしてくれた「お話」
17. 波と夕月
18. 蟹の散歩道
19. シレーヌの機織り歌
20. 水泡のおどり
21. ソ,ソ,ソ,……の小烏賊たち
22. 珊瑚の唄
23. わんぱくさざえ
24. 手折られた潮騒
25. さよりっ子たちの訪問
26. 磯波のキャプリス
27. 水泡のおにごっこ
28. 波のアラベスク

<track 390> パパ泣かないで /　CRAZY KEN BAND from 『肉体関係』 2001

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=LDt7Sz3lHsY

サージェントパパーズやロングバケーションに匹敵する、リスナーのひと夏を覆ってしまう名盤『肉体関係』。横浜長者町のライブハウス「フライデー」でのライブは、今ではプラチナチケット状態だ。葉山ビーチでの、親類縁者たちで盛り上がるような昭和の一体感。永遠の音楽。

家族日記になっていたコラム「ロヴァの耳」最終回（http://homepage3.nifty.com/musicircus/rova_o/08.htm）、だいたいおれの書くものはこれの残響音のようなものに過ぎない。

1. 肉体関係
2. ベレット1600GTヨコスカ仕様　
3. 肉体関係者各位（ジングル）
4. ウォーカーヒルズ・ブーガルー Akasaka Latin Quarter Deluxe
5. 発光！深夜族 Honmoku ‘69 Tune
6. 金魚鉢 L.B.B.’S DUB SIESTA
7. 狂剣的世界（ジングル）
8. パパ泣かないで（Duet/菅原愛子）
9. スージー・ウォンの世界 山下町mix
10. かっこいいブーガルー（Duet/渚ようこ）
11. 葉山ツイスト(a. the readymade ye ye truck~
12. 大人のおもちゃ(a. 歌舞伎町mix~
13. 長者町ブルース AUDIOMUSICA N°10~
14. あるレーサーの死 AUDIOMUSICA N°12~
15. ショック療法　激情mix~
16. ハンサムなプレイボーイ readymade 524 mix~
17. 大人のおもちゃ(b. 歌舞伎町mix~
18. 葉山ツイスト(b. the readymade ye ye truck
19. M.C.C.K.（ジングル）
20. また逢いましょう
21. 肉体関係者各位（ジングル）

<track 391> Poulenc / Walton / Dallapiccola / Schnittke / Silvestrov / Duo Gazzana （ECM New Series 2356） 2014

Duo Gazzana - Valentin Silvestrov/ from: Five pieces - Serenade

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=LSIxG7pdjb4

現代的なコンポジションが、バロックから綿々と続く風景の中に融けて、新しく歩いてきた若い演奏者が新緑の呼吸をしているように放つさまが美しい、と、それらの現代的なコンポジションに魂を震わせてきた老人がパッケージした視線を感じ取る逸品。

<track 392> Alternating Current / Jeff Cosgrove / Matthew Shipp / William Parker (Grizzley Music) 2014

Duo Gazzana - Valentin Silvestrov/ from: Five pieces - Serenade

Jazz Tokyo Review ＞ http://www.jazztokyo.com/five/five1104.html

11年の『モチアン・シックネス』、ＪＴでのレビューはわたしが書いていたのか（http://www.jazztokyo.com/five/five861.html）。年間ベストでも『モチアン・シックネス』を選出した（http://homepage3.nifty.com/musicircus/main/2011_10/）。この作品のキモは、ジョン・エイベアとマット・マネリという共演者のセレクトばかりではなく、マンドリン奏者によるサウンドの異化効果も大きかった。

年間ベストで、この年は、Gerald Cleaver / William Parker / Craig Taborn 盤が図抜けていたというわたしたちの観測に、よっしゃこのオレもとジェフが思っても不思議ではないが、同じ惑星ウィリアム・パーカーのベースのピアノトリオとはいえ、マシュー・シップを選んだならはこうなるのが目に見えたか。

この盤の初聴きではマシュー・シップには「もうピアノを弾くな」と暴言したい気分でいたのだけど、一度は限界までピアノを弾き切ったと明言してまでブルーシリーズに冒険に出かけていた彼が、・・・この間１０年くらいはまともに彼のピアノを聴きたくならなかった・・・、今日は、ユルさや弱さを内包した、枯れた自在といった感触に漂っていることに、憎めない心地良さを感じはじめているのだ。手抜きとか怠惰という形容は浮かばない、心地良さ。

彼は、彼なりにふたたび生きることを決意したのだ。弾いているピアノは名機ファツィオリ（FAZIOLI）なのか。おお、確かに、このピアノに魅入られて弾いている様子が感じられるものだ。

ミュージシャンのランクとしては、やはり惑星ウィリアム・パーカーが凄い。コスグルーヴに、この二人の演奏軌道を触発させて宙に浮かせることは至難の技であることは明白な事態なのだが、敬意を表していてはいけないのである。

<track 393> Led Zeppelin III

You Tube ＞ https://www.youtube.com/watch?v=n499wduBdME

ユリシーズ編『解読レッド・ツェッペリン』が刊行された。

１９７７年の札幌東高校のウチのクラスでは、男子の過半数がツェッペリンの全作品を聴いていて、シンボルズ（IV）が好きだというのは恥ずかしいことだと共有されていて、『II』がカッコイイんだ、『I』を挙げるのは通、『フィジカル・グラフティ』はマニア、『聖なる館』が好きなおれはロマンチックでミーハーなのだそうだった。『III』を挙げたのはドラマー修行をしていたサカタくんだけだったか。

『III』が、重要な変節点にあった作品だと、この本ではじめて認識した。福島恵一さんが、『III』を執筆している。

耳の枠はずし ＞ http://miminowakuhazushi.blog.fc2.com/blog-entry-299.html

ブルースやフォークの悲喜劇的な感情をもたらす不純物を排除して、「アコースティックなモンタージュ」を構築していったという観点は、見事だ。

第３章「レッド・ツェッペリンと３００枚のアルバム」も壮観。

フレディ・マーキュリーのソロ？なぜに？クイーンの「ザ・ナイト・カムス・ダウン」がいいのに。

ディス・ヒートは恵一兄さんのテキストで読みたかったなあ。

ボーナムとソニック・ユースで叩き出したジム・ブラックは藤井郷子トリオ盤があってほしい。

ウイングスにボストンはわからんけど・・・朱里エイコはツボだわ・笑

「ルイズルイス加部はゴールデン・カップス在籍時、テレビの収録で一緒になった歌手の田端義夫が席を外した際に、彼のギターをファズにつないでコミュニケイション・ブレイク・ダウンを演奏、戻ってきた田端を激怒させたという」、わははは。

今回タガララジオ４６の表紙は、この本を読みながら東京国際フォーラムを見上げた画像。

（「写真393」を左右いっぱいに配置してください）

高校時代にタイマーをセットして、爆音でカセットを鳴らしていた３曲のうち１曲はダンシング・デイズだったのだ。久ぶりに聴くと、意識がティーンエイジャーに戻ってしまう。

You Tube ＞ Led Zeppelin - Dancing Days https://www.youtube.com/watch?v=PecsnHR365I

「ともあれ、いわば悪の土壌にどっぷり浸かり込んでしまったみたいな音響ですよ、『聖なる館』はね。」（河添剛）